戦火の馬／壮大なオトナの寓話

1頭の美しい馬が少年アルバート（ジェレミー・アーヴァイン）の農家にひきとられた。アルバートは馬を「ジョーイ」と名付け、かけがえのない友情を結ぶが、第一次世界大戦の開戦の機運は日増しに高まっていた。
やがて、戦争が始まり家計の助けに英国軍の軍馬として売られたジョーイは、フランスの戦地に送られる。

スティーヴン・スピルバーグ監督の新作の主役は「馬」だった。
ジョーイの手を離れて以降、馬の前に次々と現れる人間たちは、戦禍の中で散々な目に会いつつ、誰も彼もが姿を消していくが、そんな人間たちのエピソードは、この馬の前では刺身のツマみたいなものだ。
極力本物の馬を使って撮影したというこの作品において、馬は眼で語り、いななきや、ギャロップ、そのあらゆる動きがエモーショナルで、観客に感情を訴えかけてくる。その姿は、ときに神々しく、そして美しい。
誰よりも何よりも輝いていたのは「馬」だ。

描かれるのは軍馬にされた馬が数奇な運命を辿りながら元の飼い主の下へと戻る話。
人間にいい様に利用され戦場を必死に生き抜く馬が、迫力一杯で描かれる戦争を走り抜ける。

度々、馬の前に現れる人間たちは、戦争の中にあっても馬との触れ合いを通じて、「良心」に対して誠実に行動を取ろうとする。この話にリアリティなんて無い。
作品中に描かれるキャラクターを通じて「良心とは、こうあって欲しい」という願望が映像化された様な題材だ。

つまり、壮大なオトナの寓話。健気な馬に感動させられる話だ。

ところでこれ、元々、有名な舞台作品だったと知った。
それを聞くと戦場の広がり感や、馬をどんな手法で演出したものか、ステージ版が気になって仕方なくなってきた。

ヒューゴの不思議な発明

駅の時計台に隠れ住むヒューゴ（エイサ・バターフィールド）は、唯一友達のように思っている父の形見の機械人形の修理をしながら、毎日を過ごしていた。
やがて気難しいおもちゃ屋の老人ジョルジュ（ベン・キングズレー）の娘、イザベル（クロエ・グレース・モレッツ）が機械人形の修理に必要な“ハート型の鍵”を持っていることに偶然気付く。
それは、封印されていた過去の記憶を蘇らせる物語の始まりだった。

巨匠マーティン・スコセッシ初の3Ｄファンタジー映画。
ファンタジックでありながらアートの様に美しく、映画産業創生期の偉大な作家たちへの尊敬や映画愛にあふれたオトナの鑑賞に堪える作品。
内容的には、ファンタジーのアプローチにはなっているが、決して、おとぎ話的な作品ではなく、むしろ人間を描いたドラマになっている。流石にそこは、スコセッシだ。
子供向けとして考えると、はっきり言って小難しい。（笑）。

あっという間に死んでしまう父親役のジュード・ロウ。
秘密を抱えた気難しいキャラクーを演じたベン・キングズレーなど、名優陣と対等以上に渡り合う子役のエイサ・バターフィールドや将来が楽しみな美少女クロエ・グレース・モレッツが、非常に瑞々しくてよい演技を見せる。

最後に３Ｄについて。

高さを感じるような夜景シーン、駅の雑踏をリアルに描いたり、美しい美術をより魅力的にスクリーンで表現する上で、この作品の３Ｄは大きな効果を上げている。
２Ｄ版も公開されているが、作品世界に没入したいのであれば、ぜひ、３Ｄでの鑑賞をお奨めしたい。

アフロ田中／コミックさながらの奇妙な動きを繰り返す松田翔太

のりつけ雅春の人気コミック「上京アフロ田中」を実写化。
強烈な天然パーマでこの世に産まれ落ちた田中(松田翔太)は24歳にして未だ彼女なし。
“仲間5人のうち誰かが結婚する日には、その時の彼女を連れてくる”という高校時代の親友たちとの約束を前に、焦る田中のボロアパートの部屋の隣に、可憐な美女、加藤亜矢(佐々木希)が引っ越してきた。

これまでのクールでシャープな松田翔太のイメージを覆す、青春童貞馬鹿映画。
アフロのズラを被り、コミックさながらの奇妙な動きを繰り返す松田翔太と、やっぱりカワイイ佐々木希が全てといっても過言ではない作品。
内容は全編、中学生ノリで大のオトナが大騒ぎしているのをどれだけ楽しめるかに掛かっている。

馬鹿でエロな妄想をしながら、可笑しなテンションで突っ走った漫画原作の映画には「モテキ」があったが、似たような題材でありながらも、あの作品ほど、共感できるテンションの持って行き方になっておらず、何だかユルくて微妙な苦笑の連続の中、終わってしまったよ。おいおい。

キャラや題材の面白さはあったのに、何だか盛り上がりきらずに地味に終わってしまった勿体無さを感じつつ、苦笑いで劇場の席を立った。
監督は松居大悟。これが初監督作品らしいが、自分も童貞だと公言。
監督業の方がデビューが先になったというエピソードの方が、正直、本編よりもドラマチックだ。

顔のないスパイ

ワシントンで、ロシアと密接な関係を持つ上院議員が暗殺された。その手口から浮かび上がったのは、死んだとされていたソビエトの伝説のスパイ“カシウス”だった。CIA長官ハイランド(マーティン・シーン)は、かつてカシウスの追跡にキャリアを捧げていたポール・シェファーソン(リチャード・ギア)を呼び戻し、FBIの若手捜査官ベン・ギアリー(トファー・グレイス)と共に真相究明にあたらせる。

R.ギアのスパイ映画だって?大丈夫かな?と、本当のところ全く期待せずに鑑賞した一本。
しかし、これがどうして、中々に本格的なスパイサスペンスで、あっという間の９８分だった。
原題が「The Double」だって時点で、この手のサスペンス好きだと、だいたい察しがつくわけだが、お決まりの二重スパイやら、どんでん返しやら。アクションよりもむしろシナリオで魅せてくれる作品。
ミッションインポッシブルなんかとは対極にあるオトナなスパイサスペンスだ。

意外にも中盤までで、カシウスの正体は観客に明かされてしまうものの、謎は謎のまま、終盤まで一気に走る展開に興味を惹き付けられる。
台詞が多くて、ちょっと目を離したら付いていけなくなりそうなスピード感。
強引な展開で騙し騙されする無理くりなサスペンスではなく、因縁や復讐というシンプルで共感できるテーマを主軸にしたのが、良かった。
これ以上はネタバレになりそうなので、ここまでで興味が湧いた方は、是非、劇場へ!!

ものすごくうるさくて、ありえないほど近い

9.11同時多発テロ。ワールドトレードセンターで父(トム・ハンクス)を亡くした少年オスカー(トーマス・ホーン)は、父の突然の死を受け入れられずに日々を過ごしていた。
ある日、彼は父の部屋のクローゼットで、花瓶を割ってしまう。
そして割れた花瓶から出てきた「Black」と書かれた封筒の中に1本の“鍵”を見つけた。
オスカーはその鍵に父親の面影を求め、鍵の謎を探すため、ニューヨーク中の「Black」さんに会ってみようと決意して、街へ飛び出した。

まだ2012年は始まったばかりだけど、今年最高の映画だった。
原作のベストセラーは未読だったけど、見終えた後、ネタバレに気を遣うことなく、みんなでこの作品について色んな話をしてみたくなる、そんな作品。

突然最愛の家族を失った混乱から立ち直れずに、触れただけで切れそうな危うさを抱えた少年が、街を走る。
トム・ハンクスの父親、母親にサンドラ・ブロック。
主人公オスカーを演じたトーマス・ホーンは、これだけ豪華な出演者たちと対等以上に渡り合い、喪失感にさいなまれた少年の混乱、素直であるが故の残酷さや、瑞々しさを見事に演じて魅せてくれる。
スティーヴン・ダルドリー監督が少年を描くのは「リトル・ダンサー」以来か。
この作品でもテーマになっているのは家族の絆だ。

父親との思い出、おばあちゃんの家で会った謎の間借り人、街で知り合った沢山の「Black」さんたち。

映画が語る沢山の出会いと記憶の中で、物語のピースが次第に観客の前で埋められていったとき、この奇妙なタイトル「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」の意味を俺はそこに感じ、隠されていた真実、普遍的な愛の大きさに、思わず涙した。

それはテロで引き裂かれた家族の特別な話ではなかった。
ありえないほど近くにあっても、直接は気付けないような愛情についての物語。
みなさんは、この作品から何を見つけるだろうか?

TIME タイム／若手の役者ばかりの安いSFドラマ

全ての人間の成長は25歳でストップする社会。唯一の通貨は「時間」。
限られた一部の富裕層が永遠の命を享受する一方で、圧倒的多数の人々の余命は23時間。
生き続けるためには、日々の重労働によって時間を稼ぐか、他人からもらう、または奪うしかない。
富裕層による寿命の一方的搾取の実態を知ったスラムの青年ウィル（ジャスティン・ティンバーレイク）は、戦いを決意する。

格差社会の問題が深刻化するアメリカの現状を反映するかのようなテーマのSFアクション映画。
一部の富裕層が独占するのは富ではなく「時間」。貧者が生き残るには、搾取した時間を奪い返さなくてはならないという設定の下、階級闘争と大富豪の娘シルビア（アマンダ・セイフライド）との身分を越えた愛を描く...。
つまり、想像通りの展開で驚きも新しさも大してないSF作品。
なんだろう、この安っぽい展開は。だが、それでいて決して馬鹿映画の体にはなっていない半端な感じ。(笑)

ユニークなのは25歳で全ての人の成長が止まるために、25歳以上に見えるようなキャラが一切出てこないこと。
そのせいか、若手の役者ばかりで輪をかけて安いドラマを見ているような気にさせられた。
アイディアは悪くなかったのかもしれないが、ドラマ部分の魅力に欠けるものがあった様に思う。

ドラゴン・タトゥーの女／最初から最後まで、「完璧じゃね?」と思える完成度

記者ミカエル・プロムクヴィスト（ダニエル・クレイグ）はスウェーデンを揺るがせる財界汚職事件を告発したものの名誉棄損で敗訴。信用が失墜し、多額の賠償金支払いにさらされていた彼の元に、財閥ヴァンゲルの元会長ヘンリック・ヴァンゲル老人（クリストファー・プラマー）から家族史編纂の依頼が舞い込む。
しかしそれは表向きで、彼の真の目的は40年前に殺害されたとされる親族の娘ハリエットに関する真相究明だった。

あの不気味かつスタイリッシュな予告編を劇場で見てから、気になって仕方なかった本作。
間違いなく、久々に「映画を見た」満足感に浸れる秀逸なサスペンスだった。
原作は世界的なスウェーデン発のベストセラー「ミレニアム」シリーズ。
この３部作は元々映画化されていたらしいが、この第一部をハリウッドがデヴィッド・フィンチャー監督でリメイクしたのがこの作品。
シリーズとは言え、ちゃんと一本でストーリーが完結するので、最近多い、話の途中で続編へ続いて「おやつ」を取り上げられた感じを味わわせられることもない。

雪深く一本の橋で隔離された島に住む、怪しげな富豪一族。
次々と明らかになる未解決の殺人事件。
誰もが怪しく、陰鬱なこの島で、封印されていた事件の真実を社会から追われた記者が追う。
そのうえ出てくるキャラクターは変態ばかり。
何かが起きる予感、満々な内容なわけだが、名優ダニエル・クレイグを完全に喰ってしまう存在感で、観客を圧倒するのが、存在自体に緊張感と危険を匂わせるいわくつきの調査員リスベット（ルーニー・マーラー）。
中盤までストーリーの本筋に絡んでこないものの彼女こそが、作品タイトルにもなっている「ドラゴン・タトゥーの女」だ。
触れただけで、こちらが切られてしまいそうな雰囲気を醸しつつ、ストーリーの進行とともにその卓越した能力、異常性、そしてたまに見え隠れする女の子らしさで観客を虜にする強烈なキャラクター「リスベット」。
これを演じているのが実は、「ソーシャルネットワーク」で大学時代の主人公の彼女エリカを演じていたあの可愛い女優さんだとは到底気付かない。
アカデミーのノミネートも納得だ。

最初から最後まで、「完璧じゃね?」と思える完成度で、１５８分という長さを全く感じさせない衝撃作。
それだけにお願いだから監督を変えず、デヴィッド・フィンチャー監督、ルーニー・マーラー、ダニエル・クレイグの布陣のままで是非とも三部作全てを味わってみたい。