BRAVE HEARTS 海猿

海難救助の「最後の砦」と呼ばれる羽田の特殊救難隊に異動していた仙崎大輔（伊藤英明）と後輩の吉岡（佐藤隆太）。吉岡にはキャビンアテンダントの美香（仲里依紗）という恋人が出来ていた。そんなある日、羽田空港に向けて飛行中のジャンボ旅客機のエンジンが炎上する事故が発生。その飛行機には美香も乗務していた。
夕闇が迫り視界が悪くなる中、旅客機の村松機長（平山浩行）は前代未聞の東京湾着水に向けて降下を開始した。

羽田空港に隣接したあの基地が、特殊救難隊なのか...と、今まで救難機の離着陸をたまたま目にしても、それが何かをあまりよく知ずにいた地元民の俺も、さすがに羽田沖にジャンボが緊急着水するというプロットには興味をそそられずには居られなかった「海猿」最新作。

奇をてらって３Ｄにした前作よりも一層シンプルに、かつダイナミック。
この作品だからこその本物の艦艇や救難ヘリが画面を所狭しと動き回り、ひたすらドラマは男くさい。

お気楽で平和な日々→未曾有の大事故→絶体絶命の救出劇→しかし、二次遭難発生→生還という、すっかり映画版でお決まりの「海猿」フォーマットに綺麗にはまった本作には、良くも悪くも全くと言っていいほど意外性が無い。
言い換えれば、観客がこのシリーズに期待したとおりのモノを期待通り見せてくれる。
羽住英一郎監督のシリーズ集大成とも言える出来栄えだと思う。

エンジンが壊れて、脚も出ないジャンボを生還させるために前代未聞の決断として描かれる東京湾着水。
ライヴアクションもＣＧも頑張っていて、パニック映画のシズル感が好く出ていた。
本音を言えば、もっと見応えが欲しかった気もするけど、これは絶対、大画面とよい音響で見て欲しい映画。
テレビ放送やレンタル版で見るのはちょっと、勿体無い。

ところで、前作の公開後、映画以上にインパクトの大きな災害と事故を日本は体験した。
本作ではちょっと力み過ぎだけど（笑）、未曾有の大事故に際して、行政も民間も、立場や役割を超えて協力し合い、限られた時間でベストを尽くす姿が感動的に描かれる。
こうして非常に理想的に美しく描かれる映画の中の救出劇が「映画」だからのファンタジーに終わってほしくは無いと、つい考えてしまう。それだけの事が、この１年の間に日本人の記憶に刻み込まれている。

いずれにしても、アメコミヒーローなんかではなく生身の人間である海上保安庁の救難隊を描くドラマは、3.11を挟んで、より大衆にリアリティと強い関心を抱かせるものになった。
本来ならシリーズ最終作になるはずだった前作から２年、作られるべくして作られた熱を感じる好企画だ。

ネイビーシールズ／まさに最前線を追体験

医師に扮してコスタリカに潜入していたCIA女性エージェントが拉致された。
黒幕は、麻薬取引や武器密輸で暗躍し財を成す、通称クリスト。
アメリカ海軍特殊部隊NAVY SEALSに出動命令が下り、彼らによる急襲作戦はエージェントの救出に成功する。
押収された携帯電話を分析すると、クリストはイスラム系テロリストを支援。
新型の自爆テロジャケットを着込んだテロリストが、国境を越えアメリカへ向かおうとしていることが判明する。

「最前線を追体験」。
踊るキャッチコピーに嘘は無い。前代未聞。アメリカ海軍の誇る特殊部隊員自らが、自らを演じ、本物の装備と銃器、実践さながらの設定の下に対テロ戦争を描く、迫力いっぱいの本作。
あたかも彼らと行動を共にしているかのような映像体験は、観客にも緊張感を強いるもので、鑑賞後はどっと疲れる。

かつて無い規模と内容で米軍全面協力の映画だけに、家庭に帰ればよき夫でありよき父親、仲間とは公私共に一心同体、そしてヒロイズムと、多分に米政府のプロバカンダ的な要素が含まれて居そうな予感はあったのだが、それ以上に伝わってくるのは血と埃にまみれたリアリティだ。
時として残酷で、一瞬の判断の違いが生死を分ける戦闘へ、命令があれば実際に世界の何処へでも展開する彼らが演じているのは彼ら自身。
映画本編の殆どを占めるのは戦闘シーンだけに、役者が演じるミリタリーアクション映画と、本作はその本物感において比ではないが、ドラマ部分でも役者が演じる以上に、等身大の演技をみせる隊員たちの姿に、秘密のベールに包まれていた特殊部隊が、映画で主演を務めちゃうんだから、時代も変わったもんだと思わずにはいられなかった。

有名な役者不在。
まるでドキュメンタリーでも見ているかのような109分。

アメイジング・スパイダーマン

ネタ枯れのハリウッドは近年リメイクだのリブートだのに御執心で、「バットマン」に続いて「スパイダーマン」も作り直すんだ...と最初にこの企画を聞いたときにはあまり良い印象を持っていなかった本作。
しかし、予告編の圧倒的な飛翔感。しかも３Ｄ。まぁ、期待せずにチェックだけでもしておくかと、先行上映の劇場へ向かった。

で、どうだったのか？
前のシリーズ、あれはあれで好きだったのだが、もう、最初にはっきり言ってしまおう。
今回の「スパイダーマン」は最高だ。正直なところ、前のシリーズよりも気に入った。
前のシリーズを知らなかったり、アメコミの映画はチョッと...という人もきっと、夢中になれると思う。

先ず、言うまでも無いがこの作品は３Ｄ向きだ。
ニューヨークの空を飛翔するスパイダーマンを目まぐるしくカメラは追い、時には彼の視点で飛んでいる体験を観客にも与えてくれる。圧倒的な没入感。劇場の大スクリーンで、ぜひ、これは体験して欲しい。
映画を見ると言うより、映画を体験するという表現の方がしっくりくる迫力の映像体験が待っている。

続いてキャスティング。
主人公のピーター・パーカーを演じるのはアンドリュー・ガーフィールド。
ナイーヴさと、高校生らしい爽やかさや、真っ直ぐさ、行動力を持った魅力的なヒーローになっている。
ガールフレンドになるグウェン・ステイシー(エマ・ストーン)も、主張と行動力のあるキャラクター。
何より、しばしばゴリラ顔になってしまう前シリーズのヒロイン、メリー・ジェーン（キルスティン・ダンスト）よりも美人で華やか。
葛藤するより行動するタイプに生まれ変わったメインキャラに引っ張られて、テンポやテンションも前シリーズより大分上がったように思う。

元々善人が、モンスターへと変異してしまう物語のパターンは、かつてのシリーズを踏襲している。本作でもカート・コナーズ博士を演じるリース・イーヴァンズが、なかなかに良い味を出していて、ちゃんと何故、彼がリザードに変身しなくてはならなくなったのかや、リザードなりの正義があることが観客に伝わってくる。

そして語られる物語は「スパイダーマン」の誕生。

爽快感に溢れるラストと、エンドロールの途中で、最近のお約束のように次作へのフリが挟まって、早く続きが見てみたくなった。
マーク・ウェブ監督には、この手のアクション映画のイメージがまるで無かったんだけど、次回作も是非、監督して欲しい。
でも、日本のバンドのタイアップは違和感満載だったな。wあれは今回だけの趣向にしてくれ（笑）。

スノーホワイト

魔力をもって王国を我が物とした女王ラヴェンナ(シャーリーズ・セロン)は魔法の鏡にいつも問いかけていた。
「鏡よ、鏡。この世でいちばん美しいのは誰？」「もちろん女王様です」。
女王を超える美貌をもつ娘が現れない限り、彼女の魔力は絶大で無敵のはずだった。
しかしある日、鏡はこう言った。「この世でいちばん美しいのは女王様ですが、やがてあなたよりも美しい娘が現れます。その時、娘の心臓を食べれば、あなたは永遠の美と若さを手に入れ、不死身となるでしょう」
その娘が自分の継娘スノーホワイト(クリステン・スチュワート)だと知った女王は、彼女を殺そうとするのだった。

プーマ、ナイキ、ノキア、トヨタなどのCMディレクターとして、クリオ賞、カンヌ国際広告賞など数々のアワードを受賞してきたルパート・サンダースの長編映画初監督作品。
CM出身の監督らしく、CGを多用して誰もが知る「グリム童話」の世界を飛び切りダークに、そして幻想的なビジュアルで再構成。オトナの「白雪姫」の世界を創造することに成功した。

見所は、邪悪な女王ラヴェンナ(シャーリーズ・セロン)と穢れを知らないスノーホワイト(クリステン・スチュワート)の火花を散らす美女対決。

特に若い娘から精気を吸いとらないと、みるみる老化してしまうラヴェンナ女王を演じるシャーリーズ・セロンは、CG以上に演技面でも冷酷な美女として観客の目を惹き付ける。
この手の題材では、「悪」に魅力が無ければ、主役は惹き立たない。
その点で、流石はシャーリーズ・セロン。いい仕事をしている。
一方、クリステン・スチュワートはなんといっても目が綺麗。
彼女の出世作にあげられている「トワイライト」のシリーズは一本も見たこと無いんだけど、この女優さんの佇まいとか、雰囲気はこの手のファンタジーにはホント、ピッタリで、凛としつつも可憐。
それから、ハンターのエリックを演じたクリス・ヘムズワースは、何だか昔のブラッド・ピットを見ているような雰囲気で、女性の観客も楽しめるんじゃなかろうか。

コマーシャル出身監督の初長篇映画演出だと、しばししばヴィジュアルが先行するあまり、話がメタメタになってしまうケースがあるわけなんだけど、その点、「白雪姫」という誰もが知る物語を題材として選んだのは実にクレバーだったと思う。
有名な物語を元にしたシナリオを自分のヴィジュアルイメージに再構築した結果は、「鏡」や「森」、「りんご」、「七人の小人」に至るまで、ああ、そう来たか!という驚きをもって楽しめた。
シナリオにはちょっと野暮ったいところもあっけど、長篇監督デビュー戦として、中々よい結果だったんじゃなかろうか。

最後に「白雪姫」って、そんなにダークで怖いおとぎ話だったっけ?って皆さん。
東京ディズニーランドで、「ホーンデッドマンション」なんかより、はるかに幼児が泣き叫ぶアトラクションは、「白雪姫」ですからね。(笑)

外事警察 その男に騙されるな

朝鮮半島で濃縮ウランの流出が判明。一方、日本では原発事故による立ち入り制限地域の研究所から、核兵器開発に利用可能な軍事機密データの消失が発生し、日本での核テロが懸念される事態となった。
日本に密入国するテロリストを取り締まるためなら、あらゆる手段を使う警視庁公安外事課の住本（渡部篤郎）は奥田正秀という男を工作員ではないかと睨み、その妻・果織（真木よう子）に接近。
韓国諜報機関NISも潜入捜査官を日本に送り込み、テロリスト、NIS、外事警察の思惑が交錯する中、事態はいよいよ切迫していく。

オウム真理教と警察との攻防を徹底取材のドキュメンタリー「極秘捜査」等、徹底的に取材して警察組織を描く作家　麻生幾の小説が原案。
これまで殆どスポットを浴びることが無かった警視庁公安部外事課をリアルに描き、2009年に放送されるや、異色の警察ドラマとして大きな評判をよんだNHKの「外事警察」の映画化。
水面下で組織が暗躍するドラマのダークな世界観そのままに、メガホンを取ったのはテレビ版に続いて堀切園健太郎。
ついでに大半のシーンも暗がりだ(笑)。

今回は、渡部篤郎、尾野真千子、石橋凌といったお馴染みのキャストに加えて、核の鍵を握る重要人物に、田中泯や、キム・ガンウを加え、緊張感溢れる演技バトルが火花を散らす。

徹底取材の末、映画的な嘘を巧みに織り交ぜた古沢良太の脚本は、誰も信じられない諜報戦を抑えたトーンで描き、リアリティにこだわった画の創り出す静かな迫力が、130分近い時間、観客にも緊張を強いる。

全てが明らかになるラストで、観客の前に提示されるのはまさに目的のために手段を選ばないダークな世界。
テレビドラマとは独立したエピソードになっているので、ドラマを知らなくても楽しめるが、ドラマ版に夢中になった記憶があるならば、ぜひ、劇場へ住本に会いに行ってみるべきだ。
「その男に騙されるな」。

ヘルタースケルター／沢尻エリカはリアルにリリコだった

芸能界の頂点に君臨し、人々を魅了するりりこ(沢尻エリカ)。
しかし、彼女の美貌は全身整形。「目ん玉と爪と髪と耳とアソコ」以外はすべてつくりものだった。
整形手術の後遺症が身体を蝕み始める中、美容クリニックの隠された犯罪を追うもの達の姿がちらつく。
結婚を狙っていた御曹司は別の女と婚約。さらにはトップスターの座を脅かす後輩モデルの登場。
究極の美の崩壊と、頂点から転落する恐怖に追い詰められたりりこは、現実と悪夢の狭間で滅茶苦茶に疾走する。

スキャンダラスに剥き出しの欲望が渦巻き、美しく在り続けることにのみ自らの存在意義を見出せるトップスターの転落と崩壊を描くこの作品。
いつか失われる「美」への恐怖。いつか「消費」され尽くし、「忘れられる」ことへの恐怖。
そして消費する大衆の「無責任」。そんなテーマの重さに正面から向き合いつつ、ポップな極彩色に彩られた蜷川実花の演出は、哀しくもポジティヴにストーリーを紡いでいく。

スキャンダラスでタブーな匂いが漂うセンセーショナルな作品。
話題だけで中身のヌルい、よくある漫画原作映画とは一線を画した野心作だ。

「美」意識を強く求められる世界でクリエイターとしての顔を持ち、まさに世間の欲望を体現した虚飾と儚げな世界の創り手の１人でもある女性監督-蜷川実花だからこそ語りえた物語がそこには広がっていて、一気に惹き込まれる迫力がある。
ヌードシーンやベッドシーンについても話題だが、扇情的というよりは美しく、そしてどこか哀しげだ。
大胆でありながらも原作の世界観に忠実な金子ありさの脚本も、漫画原作という難物を克服し、新たな価値を創造している。

　最近は専ら芸能ニュースの話題でしか名前を聞く機会が無かった気がする沢尻エリカ。
しかし、このキャスティングは話題づくりだけのものではない事を作品を見れば思い知るだろう。
この作品は、彼女が優れた「女優」だったことを思い出させてくれる。
沢尻エリカのイメージと皮肉なくらい重なるリリコという強烈キャラクター。
この作品の沢尻はリリコそのものだ。美しく痛々しいリアルなリリコを観客は目撃することになる。

また、事務所の社長を演じる桃井かおりや、マネージャーの寺島しのぶ。
検事の大森南朋、後輩モデルの水原希子、整形医の原田美枝子など脇を固めるキャスティングも豪華で曲者揃い。
こうなると唐突な感じのテーマソングが浜崎あゆみ(しかも昔の曲「evolution」)なのも、もしかしたら消費される音楽の代表ってコトなのかと勘繰りたくなる。

多くのファッション雑誌や広告が、作中から現実にリンクする仕掛けを初め、それらのビジュアルを写真家としての蜷川実花が撮りおろすなどマーケティング的にも野心的な試みに溢れ、公開時期の７月に向けて非常に展開が楽しみだ。

ロボット／あの「ムトゥ 踊るマハラジャ」のラジニカーントが無敵のロボットに!(笑)

天才工学者バシー博士(ラジニカーント)はついに自身にそっくりな究極の二足歩行型ロボット、チッティ(ラジニカーント・2役)を生み出した。
だが人間の感情をも理解するようプログラムされたチッティは、バシー博士の恋人サナ(アイシュワリヤー・ラーイ)に恋をしてしまう。
バシー博士の怒りを買ったチッティは遂には廃棄処分にされてしまうが、博士の恩師にしてライバル工学者の手によって改造。無敵のターミネーターと化してガンガン自分を量産、サナを拉致して人間たちに反旗を翻す。

この作品のインパクトたるや他に類を見ない。
先ず、インド発のSFアクション大作であること。
しかも、特撮部分は「ターミネーター」で有名なスタン・ウィストンの遺作。
あの「ムトゥ　踊るマハラジャ」のラジニカーントが無敵のロボットを演じる。
オープニングからタイトル以上に派手に「スーパースター　ラジニカーント」って出る。
もう、それだけで別格扱いすぎて笑える。
インド映画だから当然、踊る。突然踊る。張りぼてな豪華さで、沢山出てくるダンサー間でイマイチ踊りが合ってないけど関係ない。
やり過ぎ大袈裟、馬鹿炸裂のアクションは、「少林サッカー」や「カンフーハッスル」に通じるノリ。
ストーリーは単純だけど、上映時間１３９分。これでも日本公開用に短く編集しました。

これでピーンと来た方は、是非劇場へ。
ピーンと来なかった方は、一生見る必要の無い映画です(笑)。

では、ピーンと来るか来ないか、とりあえず予告編をご覧ください。
ちなみに俺はこういうの大好きです。見るのは一度でいいけどね。(笑)