オズ はじまりの戦い

夢と野望にあふれているが自堕落でいい加減な生活を送っているカンザスのサーカス奇術師オズ（ジェームズ・フランコ）が、気球ごと竜巻に巻き込まれて美しい魔法の国・オズに降り立たち、伝説の魔術師として、オズを救う。

アメリカ童話のマスターピース「オズの魔法使い」の前日譚。
童話に出てくる魔法使い「オズ」が、どのようにしてやってきたのかをサム・ライミ監督×ディズニーで映画化した作品だ。

 自堕落なオズのカンザスでの暮らしぶりを４：３のモノクロで、オズの世界へ吹き飛ばされてからをカラーワイドで描き分ける演出は、その色彩的ギャップが非常に大きいこともあって美しくも怪しい極彩色の魔法の国を強く観客に印象付ける。

 美術が素晴らしいことに加えて３Ｄを強く意識した演出が全編に貫かれ、視覚的に非常に楽しい。
ところが、どういうわけか、３Ｄで見られる劇場が少ない気がする。
ここはケチらずに強く３Ｄでの鑑賞をお奨めしたい。
 世界の広さを感じられる立体感は「アリス・イン・ワンダーランド」のそれをはるかに超えているように俺は感じた。
 ３Ｄで見ること、良くも悪くもディズニーランドのアトラクションが１３０分続いているような内容なので、これは絶対だ。

 喋る猿とか、奇妙な種族、かかしやライオンがちょっと出てきたりと、原作を知っていると楽しめそうなキャラクターや設定が、ちょこちょこ出てくる。
 オズで出会う魔女たちも、「テッド」でヒロインをやっていたミラ・クニスやレイチェル・ワイズ、ミシェル・ウィリアムズなどいずれも美人揃いで楽しい。
しかし、子供向けのファンタジーでありながら、この作品をより一層ユニークにしているのは、主人公がオズで、演じるのが、ジェームズ・フランコだという点だと思う。
 つまり、「オズの魔法使い」の主人公ドロシーが童話らしく少女だったのに対して、本作は、駄目で嘘つきな大人、いやオヤジが主人公なのだ。

 子供の様な感性を持ち、大人としては到底褒められた者ではないオヤジが、彼の住んでいた現実世界とはかけ離れた場所へ放り出され、人々から頼られてしまうことで、成長していく。
 この作品が描くのは、駄目オヤジが立派な大人になって、世の中の役に立つという、何気に大人も笑わせつつ楽しめる内容だ。

 力ではなく、知恵とオズが奇術師として磨いてきたトリックを駆使した「マジック」で、人々と協力し、悪辣な本物の魔女と対決する。

 リアルに見せる為にＣＧ感を感じさせないコトに腐心して創られた大作とは全くアプローチを別として、この作品では非常にファンタジックにＣＧとセット撮影、ライブアクションの融合によってオズの戦いを描き出す。
 夢があり、遊びを感じさせるフィナーレだ。

 ところで、よく考えて見れば、ディズニーランドという場所は、それそのものが、オズの繰り出すマジックみたいなものだよね。
 ディズニーの製作者たちが、嬉々としてこの作品に取り組みたい理由が、ちょっと判るような気がした。
久々にディズニーの王道を行く、実写映画だと思う。
 

クラウドアトラス

俺は、客席で静かに感動し、しばらく余韻に浸っていた。

３時間近い大作だが、まるで時間の長さを感じさせなかった。
 紡がれたその壮大なストーリーがクライマックスを迎えたとき、その驚愕の構成力と、計算し尽くされたシナリオに圧倒された。

 こんな気持ちになる作品に出会ったのは、いつぶりだろう。

 1849 年、南太平洋。 
奴隷売買を任された若き青年ユーイング(ジム・スタージェス)に訪れる試練と瀕死の航海の物語。

 1936 年、スコットランド。
若き作曲家フロビッシャー(ベン・ウィショー)による幻の名曲「クラウド アトラス六重奏」創作秘話。

 1973 年、サンフランシスコ。
殺し屋に命を狙われながらも無数の人命に関わる原子力発電所での企業汚職を暴こうとするジャーナリストのルイサ・レイ(ハル・ベリー)の物語。

 2012 年、イングランド。
不当に老人施設に監禁された三流の編集者ティモシー・カベンディッシュ(ジム・ブロードベント)が仲間の老人たちと施設から脱出する物話。

 2144 年、ネオ・ソウル 。
自我を持ったクローン人間ソンミ 451(ペ・ドゥナ)がクローンを解放する革命に身を投じていく物語。

 2321 年、現代文明崩壊後のハワイ。
ヤギ飼いのザックリー(トム・ハンクス)が地球を救う旅に出る物語。

 6つの時代を生きる箒星のあざを持つ6人の主人公。

 時代を隔てた物語が交互に語られるが、注意するとそれは、巧妙に繋がりをもって動いている。
 各時代に登場する人物たちは、同じ魂を持って別の時代のエピソードへと輪廻する。
 性別や国籍を超え、その魂は別の姿で、業を背負いながら生き続けている。
 過去の人物やエピソードが、様々な形で後の時代に影響を与える。
そして、物語が進むに連れ、それぞれの物語が壮大なひとつのテーマをもっていることに観客は気付かされる。
 例えばトム・ハンクスは、１８４９年には青年の財産を狙う悪徳医師として登場し、１９３６年のストーリーでは、若き作曲家の弱みに付け込むホテルの支配人。
 １９７３年には、記者に極秘書類を渡す原発の研究者、２０１２年には自分の作品をこき下ろした書評家をパーティ会場から突き落とす作家、２３２１年には地球を救う男に転生する。

 時代と肉体は変わるが、魂はそれを超えてストーリーの中で次の時代へと旅を続けているのだ。

 主要キャストが各エピソードでどのキャラクターを演じていたかが、明かされるエンドロールは、必見だ。
 その役をやっていたのが、誰だかまるで判らないケースが幾つもあって、メイクアップ技術の物凄さに驚愕させられる。
それを理解したうえで、もう一度、それぞれのキャラクターに注意しながらこの作品と向き合ってみると、もしかしてまた違った「クラウドアトラス」に出会えるかもしれない。

 「マトリックス」のウォシャウスキー姉弟がプロデュース。
 「ラン・ローラ・ラン」のティム・ティクヴァが監督したこの作品は、1億ドルを超える制作費を投じたものだという。
 輪廻転生、業、といった仏教的な観念が根底に流れ、ドイツ、アメリカ、香港、シンガポールの4カ国が製作に名を連ねる一大プロジェクト。
この作品をSF超大作映画などという使い古された陳腐な表現に押しはめて語るのは勿体無いし、未見の人に不幸な思い込みを植えつけてしまいそうで嫌だ。
 この作品が素晴らしいのは、メカやVFXやアクションではなく、人間の営み、生き様を描いたドラマ演出と、その構成力なのだ。

後世に残る記念碑的な存在になることは間違いない作品だ。
 

ジャンゴ 繋がれざる者

これは間違いなくクエンティン・タランティーノの最高傑作だ。
 正統派かどうかなんてのはどうでも良い。
 この３０年間に公開された西部劇の中で一番面白いかもしれない。俺はそう思った。

 キャラクターは全員くせもので悪辣かつ残忍、血煙上がるガンファイトは冴え渡り、ストーリーは痛快でシニカル、惹き込まれる魅力をもった娯楽作品だ。

 インターナショナルなマーケティングに明け暮れた末、ハリウッドの大作はオリジナリティを失った。
 キャラクターの内面を表現するドラマよりも、派手で判りやすい画をひたすら追求し、中身がスカスカの空虚なアクション大作を量産した。
 この作品にはそんなハリウッドが、アクション娯楽作品を作るうえで何処かに忘れてきた大切なものが、いろいろ詰まっている。

 簡単に言えば黒人の奴隷が、賞金稼ぎになって、白人の悪人どもを皆殺しににしながら悪趣味な農園主の元で虐待されている生き別れの妻を救いに行く話しだ。

 ストーリーの根底に流れているのは義理人情、純愛であり、そこに描かれる怒りは、ながい我慢と忍耐の末に爆発する感情の発砲だ。
 アメリカ映画界でも屈指の映画オタク、タランティーノが愛しているブラックムービーや、日本の仁侠映画、時代劇の価値観が、この西部劇の中には息衝いている。
それを感じ取れる俺たちは、一触即発のメキシカンスタンドオフで、キング・シュルツ（クリストフ・ヴァルツ）やジャンゴ（ジェイミー・フォックス）の怒りが爆発する展開に、思わず喝采を贈ってしまう。
人種差別の歴史が影を落とすアメリカ人よりも、客観的にストーリーを楽しめる日本人のほうが、純粋に娯楽として作品を楽しめるかもしれない。
 日本人が愛するヒーロー像にジャンゴやシュルツは重なるのだ。
つまり過激な手法も交えつつ、タランティーノはコマーシャルになり過ぎたハリウッドの大作が切り捨ててしまった泥臭さを現代風に演出して、皿の上に並べて見せたのだ。

 とにかくジェイミー・フォックスのジャンゴは最高にクール。
ちょっと肥えて、いけすかない悪役が板に付くようになったレオナルド・ディカプリオの農園主や、農園の奴隷頭を不気味に演じるサミュエル・Ｌ・ジャクソンなど、脇を固めるビッグネームの使い方も、実に良い。
 そして想像を裏切りつつも、怒りに繋がる伏線の張り方が上手い、素晴らしい脚本。
 これだけ挑戦的な娯楽作品に、今年のアカデミーは脚本賞を贈った。
それもまた痛快じゃないか。
 何度も言うけど、奴隷だった賞金稼ぎが、悪い白人を皆殺しにして妻を救う話だかんね。(笑)
 「どうだ、アカデミーを牛耳ってる白人のジジイども!」って、タランティーノが悪戯っぽく舌を出してそうな気がする。

 アクションの演出は、タランティーノのやりたい放題。 まさにキャリアの集大成。
 いろんな意味でタランティーノが爆発している。
いや、 ホントに、爆発してるんだ。(笑)
 これは、何度でも見たい映画の一本になった。
 長いはずなのに全く長さを感じさせない165分。
アクション映画が好きなら、タランティーノが好きだったら、 西部劇だぁ...とかって食わず嫌いは言わずに黙って、客席に座っておくべきだ。
大きなスクリーンで見ておかないと、絶対、後悔する。

ゼロ・ダーク・サーティ

アメリカ特殊部隊によるテロ組織アルカイダのオサマ・ビンラディン急襲、殺害。
９．１１アメリカ同時多発テロ事件から、その日まで。
 ビンラディンを追い詰めたのは一人のCIA女性分析官だった。

 「ハート・ロッカー」でアカデミー賞作品賞＆監督賞に輝いたキャスリン・ビグローと脚本のマーク・ボールが再びタッグを組んで、綿密な取材の末、再現したテロとの戦争。
制作にCIAが全面協力し、それが国家機密漏洩になるのではないかと議会が調査を始めたほどの作品だ。
 多くの犠牲を払い、国家の威信を掛けてテロとの戦いに挑むアメリカ側から描かれてはいるが、この作品には強烈な政治的主張も、ナショナリズムを煽るようなヒーローも登場しない。
描かれたのは恐怖と憎しみの連鎖。起きた事実をドキュメンタリーの様に淡々と描く。
「ハート・ロッカー」で爆発物の処理に命を懸ける兵士たちを描いたときと同様のあの視点、絶妙なバランス感覚で、誰の主張に加担するでもなくこのテーマに挑んだキャスリン・ビグロー。
やってくれるぜ、流石である。

とにかくこの作品で描かれる容疑者への拷問、爆弾テロ、自爆テロ、そして特殊部隊による作戦は、いずれも圧倒的にリアルだ。

主人公の女性分析官マヤ(ジェシカ・チャスティン)は、マッチョではないが、強靭な精神力でボロボロになりながらデスクワークをこなす女性だ。
過酷な現実や、同僚の死と向かい合っていくうちに、冷静かつ冷徹に成長していく。
狂気の世界に身をおき、命がけの神経戦を闘う。

敵の姿がはっきり見えないという点では、スパイサスペンスを見ているようだが、派手なアクションシーンや華々しく戦う超人的な主人公が拝める作品ではない。
現実世界の諜報戦で、派手な何かが起きるとき、それは確実に多くの命が奪われるときであり、場合によっては同僚もしくは自分の死を意味する。
難解なパズルのピースを埋めていくように、執念深く彼女は手掛かりを追う。
観客としてもスクリーンから目を離すと、置いてけぼりを食らいそうだ。
神経が参りそうな日々の末に、どのようにCIAはビンラディンの居場所を特定し、必ずしも高いとは言えなかったその確率に懸けたのか。

真実を基にしているだけに、この作品が描くストーリーの結末は、ニュースとして誰もが知っているものだ。
しかし、それでも終始画面から漂う緊張感が、観客を疲労させる。
勝利の余韻やカタルシスは一切、そこには無く、底が見えないほどの深い闇を覗いたような気持ちにさせる。

最後に残るのは、そんな深い闇と虚しさ。
本作は、間もなく発表のアカデミー賞に５部門ノミネートされている。
かつて見たことのないこの挑戦的作品を映画界はどう評価するのだろう。

ダイ・ハード ラスト・デイ

こう言っちゃ申し訳ないが、この作品を見る気になったのは全くの惰性だった。
俺に言わせれば、回を重ねるごとに酷い作品になっていった「ダイ・ハード」は、完全に終わったシリーズだった。
最後の作品は馬鹿映画なんて呼ばれ方で愛してもらえるレベルではなく、間違いなく糞映画だった。
だから全く何の期待もしていなかった。

完全に好みの問題ではあるが、そもそも「ダイ・ハード」は、地味で冴えない男が、不運を悪態つきながら乗り越えつつ、知恵と機転で絶体絶命のピンチから大逆転するような作品だった。
予算は少ないが、アイディアはあった。

この作品には、そういうよさは微塵もない。

しかし、今回は力技で楽しませてくれる。
アメリカから舞台をロシアに移し、ロシアの大物の悪事と抗争に巻き込まれたマクレーン親子が、過去のわだかまりを乗り越え、危機を乗り切るバディ・ムービーとなってシリーズを再生させた。

ジョン・マクレーン(ブルース・ウィリス)の息子ジャック役は新鋭のジェイ・コートニー。
可もなく不可もなく、特に華のある役者ではなかったけど、少なくとも、過去のシリーズに漂っていたマンネリ感の外にある作品にはなっている。

とは言え行き当たりばったり感の強い脚本は三流だし、ブルース・ウィリスはもう高齢。
感動できる要素も、感慨にふける要素も勿論ない。

だが、この作品を見終えた後の俺は、高揚していた。

メガホンを取ったのは「マックス・ペイン」のジョン・ムーア監督。
派手な馬鹿アクション映画としては最高レベルで楽しませてくれるし、予算も掛けまくっている。
笑っちゃうくらい滅茶苦茶に、破壊しまくるカーチェイスのシーンや、軍用ヘリを使ったアクションシーンは、実に素敵。テンポも最高。
暇つぶしには最適だ。

でも、この親子のアクション映画で続きが見たいかといわれれば、もう結構。
この手のアイディアが使えるのは、今回の一回が限界だろう。

頑張ったが、マクレーン刑事は、企画的にもう定年だ。
そろそろ、新しいキャラクターとアイディアのあるアクション・ヒーローが欲しい。

ゴーストライダー2

父親を死から救うため悪魔と契約した男、ジョニー・ブレイズ（ニコラス・ケイジ）。 
その代償は、憎しみや怒りに呼応して、悪を焼き尽くす復讐の妖精＝ゴーストライダーを自らの中に宿すことだった。
 引き篭もって苦しむジョニーの元にある日現れた僧侶モロー（イドリス・エルバ）は魔界の王メフィスト（キアラン・ハインズ）が自らの新たな体として狙っている運命の少年ダニー（ファーガス・リオーダン）を悪魔の手から護って欲しいとジョニーに依頼する。
その成功報酬は、、悪魔との契約を解除すること。
ジョニーは、誘拐されたダニーを奪還するため再びゴーストライダーを解放する。


 失礼な話なのだが、俺にとって名優ニコラス・ケイジは、常に笑いのツボだ。
あのちょっと情けないというか、間抜けなオジサン顔を見ていると、それがシリアスな話であっても、どこかユーモラスに感じてしまう。

そのニコラス・ケイジがだよ。
 燃え盛るドクロ頭のダークヒーローに変身するって展開、こんな馬鹿っぽくて大好物の匂いがする映画、放っておけるはずが無かった。
 一部の馬鹿映画ファンに大喜びされながらも、これは続編は無理かな...って位、一般の人には相手にされてなかった気がする前作から６年（笑）。

 まさかの「2」公開。
 予告編では、期待通り、またしても、オッサンが燃え盛っている。
 面白くて儲かる映画が数多公開されている昨今、こんな馬鹿臭が漂う洋画、いつ終わっちまうかわからねぇぜ！！と、俺はライダーさながら、初日の劇場へひた走った。

 今回も、より一層後退した生え際が、地獄の業火に包まれて、前回よりも数段派手にカッコよく、カネを掛けているのに敢えてチープに馬鹿っぽく....燃えドクロに変身したニコラス・ケイジが、悪を燃やし尽くしていく。

 ああニコラス・ケイジ。
なんと期待を裏切らない男よ。
 既視感の強い、戦闘シーンとかアクションシーンばかりだけど、良いんだ。
ニコラス・ケイジが出てるだけで味が違うんで。
そして、唖然のラストの展開。
 ここでは絶対ネタばれは書かないけど、そうか。
これは相当前向きにシリーズ化するつもりなのねと、俺の期待も燃え上がった。

 ここまで読んで「ビビっ」と来たＢ級大好きな映画ファンは、なるたけ早く劇場へ。
 これはデカいスクリーンでやってるうちに見ておかないと！！（笑）
 

DOCUMENTARY of AKB48 No flower without rain 少女たちは涙の後に何を見る？

タイトル長ぎるよね(笑)。
本作は、AKB48を追い掛けたドキュメンタリーフィルムの三作目。
AKB48という今や巨大化したビジネスの仕組みの中で生きる様々な立場の人々にスポットを当てて見せた、ドキュメンタリーである。
この数年、音楽業界にとっては話題、セールス共に中心的存在のグループであり、テレビを点ければ彼女たちを目にしない日はない。
 地方はおろか、海外にまで姉妹グループを展開し、巨大ビジネスと化したAKB。

前田敦子の突然の卒業宣言、総選挙で1位に帰り咲いた大島優子、結成以来の目標だった東京ドーム公演の実現。
華やかな面と表裏一体の葛藤、苦しみ、悔しさ、センターポジションへの憧れと、恐怖、プレッシャー、さらにはスキャンダルを発端に去ることになったメンバーたちの姿までも、容赦なく、舞台裏も含め、淡々と...。
彼女たちと彼女たちのビジネスをカメラは追っていく。

 映画公開直前には、初期メンバーの峯岸みなみが、「お泊り愛」を報じられて坊主頭で謝罪すると言う衝撃ニュースが駆け巡った。
批判するのは簡単だ。
だが、ここまで巨大化したAKBとは何なのか?

 この映画に映し出されたAKB。
それは、少女たちのスターダムへの憧れを燃料に、フル回転する巨大な収益エンジンと化した「組織」の姿だった。
 自己実現と後輩の育成、チームワーク。
各チームリーダーが抱える苦悩や葛藤は、アイドルの一員でありながら会社組織の中間管理職そのものに見えた。
 彼女たちが「組閣」と呼んでいるのは、テコ入れのための人事異動や組織変更で、国内で芽が出なかったメンバーは、ジャカルタや上海の姉妹グループへ移籍を命じられると共に、AKBビジネスのノウハウを海外にまで広める役割を担っている。

2012年100万枚を超えるセールス記録のシングル5枚は全てAKB48だった。
 かつて俺がレコード店から全てのメーカーのオーダーを取る仕事をしていた90年代後半から2000年代前半頃、ミリオンセラーとは世代を超えて支持された商品のみが残せる大きな結果だった。
しかし、AKBビジネスでは握手会に沢山参加したいために、一人のファンが沢山同じCDを購入するのだと言う。
 総選挙で一位を競わせる仕掛けもふくめ、キャバクラシステムとも呼ばれるAKB商法だが、彼女たち自身の目的は「カネを稼ぐ」事ではなく、「スターダム」であり、最近忘れかけていたハングリー精神を思い出させる存在であったりもする。
 彼女たちのファンはおそらく、単に楽曲を買っているのではなく、応援するアイドルと会うための時間を買っている。
 時には親心の様に成長や躍進を見守り、時には擬似恋愛の対象としてそこにお金をつぎ込んでいる。
そこで、そのビジネスモデルと、それを支える組織を維持するための掟がおそらく「恋愛禁止」なのだ。
それ故に、スキャンダルを起こしたメンバーは、涙ながらに辞めていった。
 初期メンバーの謝罪と脱退スピーチに、舞台裏で号泣するAKB48グループ総支配人戸賀崎氏の姿は、情を棄てざる得なかったビジネスマンの涙に見えた。 

先日、CNNが峰岸の坊主頭を侍の切腹になぞらえて報道して話題になった。
それはある意味、当たっているかもしれない。
法度を破った者の存在を許せば、おそらく「ファンの妄想」で成り立っているビジネスモデルは崩壊するのだ。
 かつて、単なるご当地アイドルの「はしり」に過ぎなかったAKBは、気付けば音楽業界の景気を背負ってしまう位の存在に巨大化してしまった。
 彼女たちの賞味期限が切れ、ビジネスモデルが終わることをいまや多くのオトナが恐れる事態となった。
よもや、「恋愛禁止」の法度は、個人をはるかに超えた責任の重圧となってのしかかっているのだ。

 峰岸は、映画の中でスキャンダル報道を機にAKBを去っていった三名の様に、ただ謝罪して辞める事もできた。
しかし、ビジネスを揺るがす法度破りをおかしてまでそこに残りたいからには、自らそうせざる得なかったのだろうと、映画を見た今は、理解できる気がする。

 映画のインタビューの中で初めて、板野友美が引退の決意を口にしたとき、そこからはそんなAKBに居続ける事の限界、そのシステムや制約からの解放を求めて出た結論であることが窺い知れた。
 2010年前後の音楽シーンを語る上で、後世に残る興味深いドキュメンタリーフィルムになっている。