アイアンマン２／NARIZO映画レビュー

　自らが“アイアンマン”であることを明かしたトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr.）だったが、胸のリアクターは彼の身体を徐々に蝕んでいた。政府は彼の勝手なヒーロー行為を問題視し、パワードスーツをなんとか取り上げようと画策。一方、スターク家に恨みを持つ天才ロシア人“ウィップラッシュ”（ミッキー・ローク）は、一撃で金属を真っ二つにするスーツを身に付けて復讐を誓う。その頭脳と破壊力に目をつけた、軍需産業大手のハマー社は、ウィップラッシュと手を組んで、トニーを追い詰めようとしていた。
そんな中、トニーの許に現れる謎の美女“ブラック・ウィドー”（スカーレット・ヨハンソン）。
そしてアイアンマンとウィップラッシュの対決が空前のスケールで展開する。


前作で「傑作だ、アメコミ原作だけど、マジおもしれえ!!」と俺を大興奮させた「アイアンマン」。
男の子心をくすぐるメカメカしい、パワードスーツ。主人公は金持ちでナルシストで天才だけど自己中心的で、素直になれない駄目オヤジ。既存のヒーロー像とは違った要素で、理屈なしに楽しめた魅力溢れるエンタテインメント大作になっていただけに、その続編と聞いて予告編の時点で、期待値が最高潮まで上がったのは仕方ないところだろう。

しかし、どんなに贔屓目に見ても、今回のシナリオは酷い。
この手の映画がテンポを失い、途中で中弛みして、眠気を誘うなんて最悪じゃないか。だらだらと色んなエピソードを絞りきれずに詰め込みすぎて、結局、ウィップラッシュの憎悪や復讐心も、新キャラクターの立ち位置も、トニーの苦悩も、煮え切らないペッパー(グウィネス・パルトロウ)との関係も、長かった割に未消化で、メリハリ無く、呆気なく、何だったんだこれという残念感漂う印象に。

映像的な興奮は、予告編に凝縮されていて、本編より予告のほうが面白いくらいだ。

今回の敵のウィップラッシュに至っては、ストーリー引っ張った割りに、恨みの深さもたいして伝わらず、びっくりするほど呆気なく勝負が付いてしまった気がする。演じるミッキー・ロークがムキムキだけどヨレヨレの酔っ払いにしか見えない有様で、悪役としての魅力に著しく欠けた気がするのも残念。
一方、新登場のスカーレット・ヨハンソンは、俺の眠気を一掃してくれた。いやぁ、「アイアンマン２」は彼女で俺の興味がギリギリ繋ぎとめられてた気がする。
スカーレットのエロオーラと独りマトリックスなアクションシーンを見れただけで、まぁ、良しとするか!と、割り切れるほど彼女のシーンのみ、見ていて飽きなかったのだが、これまた残念なことに登場シーンがそう、多くないんだな(笑)。
調べたら、スカーレット・ヨハンソンが演じてたブラック・ウィドーってのは、マーベルのコミックでは人気のある女スパイなんだね。

これは、まぁ、マーベルのヒーローが大集合して、敵と戦う「アベンジャーズ」へと繋げる伏線が今回も色々盛り込まれた結果のスカーレット・ヨハンソン登場という事の様なんだけど、そんな仮面ライダー大集合みたいな映画はどうでも良いから、まともな「アイアンマン」で楽しませて欲しいもんだ。

アウトレイジ／ＮＡＲＩＺＯ映画レビュー

関東一円を取り仕切る巨大暴力団組織、山王会。池元組組長の池元（國村隼）は本家の加藤（三浦友和）から古参のヤクザ村瀬（石橋蓮司）との関係が本家に背くものだと叱責された。
だが、村瀬と池元は兄弟の盃を交わした仲。池元は、いつも池元からやっかい事を押し付けている傘下の大友（ビートたけし）に、カタチだけの喧嘩を仕掛けるよう命令を下す。
しかし、自体は次第に池元の思惑を超え、血で血を洗う収拾のつかない闘争と、ヤクザ社会の下克上へと発展していくのだった。

久し振りに北野ノワールが帰ってきた。三浦友和、椎名桔平、加瀬亮、國村隼、杉本哲太、塚本高史、石橋蓮司、小日向文世、北村総一朗、中野英雄...早々たるメンバーが全員悪党。
オンナ気ゼロの乾いた暴力と、窮屈で理不尽な縦社会の中で、もがく極道たちのドラマが展開する。
高見の見物で、命懸けのゲームを楽しむかのような会長、古い価値観と新しい価値観の世代交代、そして、我慢の限界にやってくる暴発性の衝動的暴力の連鎖。
キャラクターには誰一人として感情移入は出来ないが、ただ怒声が飛び交っている映画ではない。
全てのキャラクターが屈辱に耐え、我慢を重ねた末に、突然爆発する。この感情と暴力のリアルな描写を映像化することにおいて、日本で今、北野武の右に出るものは居ないだろう。

無常観が支配し、悪が栄える結末も示唆に富んだものになっているが、ドラマとしての完成度で見ると過去の素晴らしい作品群ほどの輝きは残念ながら無かった。
ヤクザの抗争劇として過去の北野作品と比較するなら、「Brother」よりは、かなりマシと言うところ。

それぞれ素晴らしい役者が一癖もふた癖もあるキャラクターを濃厚に演じており、その競演を見ているだけでも興味深い作品だった。
それだけに、もっとドラマティックな展開を期待してしまった俺は、欲張りすぎだろうか。

プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂／ＮＡＲＩＺＯ映画レビュー

ヨーロッパからアジアまでを支配していた古代ペルシャ帝国。ペルシャ王に勇気を見出されたスラムの少年ダスタンは、王の養子として迎えられ、やがて王子となった。15年後、勇者に成長した第3王子ダスタン（ジェイク・ギレンホール）は、兄や叔父ニザム（ベン・キングズレー）と共に、聖なる都アラムートの征服に成功。
勝利を祝う宴の席で、ダスタンは父王にアラムートの法衣を送るが、法衣に塗られた毒で王は絶命し、暗殺者の疑いを掛けられた彼は、アラムートの娘で、神に仕えるタミーナ（ジェマ・アータートン）と逃亡する。
ペルシャ帝国軍と、謎の暗殺者集団ハッサンシンから追われながら、ダスタンは果たして無実を証明できるのか！

「プリンス・オブ・ペルシャ」と言えば、俺が子供の頃に流行ったアクションゲームの名作。
トラップだらけの宮殿に忍び込んで、制限時間以内に姫を助け出すというシンプルな内容だが、これが単なるアクションゲームではなく、トラップを回避したり、敵兵をトラップに誘い込んだりするパズル的要素も満載で、操作性が悪いパソコンのキーボードを叩きながら、夢中で遊んだ記憶が懐かしい。

そんな懐かしのタイトルをディズニーが突然、映画化するという時点で、興味が掻き立てられた反面、プロデューサーがジェリー・ブラッカイマーだし、まぁ、間違いなく馬鹿映画だろうと、中身の出来栄えについては正直、何の期待もしていなかった。

しかし、蓋を開けてみれば監督は元来ドラマを得意とするマイク・ニューウェルだったせいか、派手なだけでペラペラ感満載のしょうもないアドベンチャー映画にはなっていないし、ややマニアックな俳優だった主演のジェイク・ギレンホールは、この作品で一気にブレイクしそうな野性味に溢れたカッコよさ。ジェマ・アータートンのお姫様もエキゾチックな魅力に溢れていて、２時間近い作品を夢中で楽しんでしまった。

キャラクターの性格付けが魅力的である上に、ＣＧＩをふんだんに使いながらも、観客を熱狂させるのはあくまでゲームのスピード感、スリル感が蘇るような目まぐるしいアクション。これに加えて、ゲームシリーズから発展させたキーアイテムの「時間の砂」の存在など、原案の魅力を上手に借りてきつつ、娯楽作品として今、求められる要素を手堅く演出したマイク・ニューウェルの手腕は冴え渡っていて、間違いなくこの数年のディズニー制ライヴ・アクションエンタテインメントでは最高にバランスの取れた作品になっている。

しかし、主演の知名度がいまひとつのせいか、ロードショー時のプロモーションがいまひとつパッとしてなくて、こんなにも良作なのに、金曜初日のレイトショーで客席がまばらなのが、凄く気になった。
相手を選ばないテンション高めのデート・ムービーとしてもオススメの「プリンス・オブ・ペルシャ」。

今度の６月１日、「映画の日」に何か１本、気分転換にテンションが上がる映画を薦めるとしたら、俺は迷わずこれを薦める。
「プリンス・オブ・ペルシャ」...これを見逃すのは勿体無い。

グリーンゾーン／NARIZO映画レビュー

2003年、英米連合軍によって陥落したイラクの首都バグダッド。ロイ・ミラー上級准尉（マット・デイモン）は、イラク政府が隠した大量破壊兵器を発見するという任務に就いていたが、一向に兵器を発見できず、情報の正確性に疑問を抱いていた。
やがて実態のない情報提供者の存在や、戦争突入の前に行われたアメリカ政府高官とイラク軍上層部との間の不透明な会合の存在が明らかになる。果たして、この戦争の裏には何があるのか...。

もともと、ドキュメンタリー映像出身のポール・グリーングラス監督は、これまでも911ハイジャックで犠牲となった機内を克明に描いた「ユナイテッド93」に代表されるように、リアリティに溢れた緊迫感のある映像を得意としている。
同様にハードなアクション・サスペンスであるジェイソン・ボーンシリーズもマット・デイモンと2作品撮っていて、どうしても、あのシリーズの主人公である記憶を失った凄腕の暗殺者に主役のイメージが重なりそうになる。
しかし、本作のメインキャラクターであるミラーは、任務に忠実であるが故に、戦争の裏に見え隠れする大きな欺瞞を放っておけない性格の、「ごく普通の兵士」だ。
混沌とした戦場。不確かな情報が行き交う中で、ミラーは疑問を抱いてしまう。果たしてこの戦争は、大義名分のある、本当に正義の戦争なのだろうかと。
圧倒的リアリティで、混乱のバクダッドが描かれ、冒頭から観客もまた、その真っ只中に放り込まれる。
このリアリティのお陰で、一兵士が、大国アメリカの欺瞞を暴こうとするという、いかにも映画的「お話」も、ドキュメンタリーの様に見えてくるのだ。

実際にイラクで大量破壊兵器は見つからなかった。
あの戦争は、誰が起こした、何だったのか....エンタテインメントの切り口から、それに迫ってみせたテーマ性は大いに買いたいのだが、妙にしぼんでしまう尻すぼみなラストを見て、面白かったのに物足りなさを感じてしまった。
しかし、これはこれで良かったのかもしれない。
ラストの混沌は、未だにイラクの地で続いているわけだから。

ウルフマン／ＮＡＲＩＺＯ映画レビュー

1891年、英国のブラックムーア。
兄ベンが行方不明になったことを、兄の婚約者グエン（エミリー・ブラント）の手紙で知らされたローレンス（ベニチオ・デル・トロ）は、25年ぶりに母の死をきっかけに疎遠になった父ジョン（アンソニー・ホプキンス）の住む、生家のタルボット城に帰ってくる。
だが、既に兄は無残に肉を削がれ、亡骸になっていた。
村には、満月の夜に謎の殺人鬼が出没するという伝説が残されており、満月の晩に人を狩る獣の影を目撃したローレンスは、それを追う最中、待ち伏せされて瀕死の重傷を負ってしまう。ジプシーに助けられた彼は、一命を取り留めるが、彼を襲ったものの正体がウルフマンであり、その牙に掛かった彼もまた、満月の夜に変身を遂げる宿命を背負わされた事に気付くのだった。
満月の夜、ローレンスは変身し、凶行に及ぶ。果たして、彼を満月の晩に襲ったウルフマンの正体は何者なのか！
彼は宿命を変えるコトが出来るのか！

　「狼男」を題材に、ベニチオ・デル・トロとアンソニー・ホプキンスという名優二人を主役に配し、現代の映像テクニックを駆使しながら、古典的な要素や伝説の設定に忠実に、正統派モンスター映画を作ったと聞けば、重厚で見応えのあるモンスター映画を期待するのは当然だろう。
事実、この作品は、そこらの3Ｄアトラクション映画なんかより、よっぽど魅力的だ。
残念ながら劇場の客席は、渋谷だって言うのに満月の夜の森の中の様に人影が無かったが、「狼男でしょ？」と馬鹿にせず、主役の二人のぶつかり合いを見に行くべきだ。この作品は、確かにモンスター映画かもしれないが、ドラマとして充分楽しめる作品になっている。
あと、忘れてはいけないのが、「プラダを着た悪魔」で有名になったエミリー・プラント。客席で、狼男に変身したくなるほど、この作品でも彼女は美しい（笑）。
もちろん、モンスター映画の類が好きなファン、Ｂ級映画ファンが楽しめることは請け合いだ。

いま、全盛のＶＦＸ技術に加えてＳＦＸと呼ばれていた時代にホラー映画で名を馳せた特殊メイクの達人リック・ベイカー（有名なのはマイケル・ジャクソンの「スリラー」のＰＶや、「狼男アメリカン」、［Ｐｌａｎｅｔ　Ｏｆ　Ｔｈｅ　Ａｐｅ（リメイク版の「猿の惑星」）］など）が担当した変身シーンとか、お子様入場規制が掛かってるのが納得の肉片が飛び散るウルフマンの襲撃シーンは必見だし、2匹（人）のウルフマンが対決するシーンは、妙に動きがコミカルだったりしてＢ級映画ファンのココロも鷲掴んでくれるはずだ。（Ｂ級好きの皆さん、監督は「ジュマンジ」や「ジュラシックパーク3」のジョー・ジョンストンだぞw）

美術も、凄く良い雰囲気を出しているんだが、プロダクションデザインは「スリーピーフォロー」のリック・ハインリクス。

何といっても月に向って遠吠えするベニチオ・デル・トロだぞ。これを見ずしてどうする。
早くしないと、不入りで終わってしまいそうだから、この連休中に劇場へ急げ。

オーケストラ／ＮＡＲＩＺＯ映画レビュー

共産主義時代、ユダヤ系の演奏家たちを守ったためにボリショイの主席識者の座を解雇され、今は劇場清掃員として働く中年男アンドレイ・フィリポフ（アレクセイ・グシュコブ）。
ある日、清掃中にパリのプレイエルへの出演依頼のＦＡＸを見つけた彼は、かつての仲間を集めて偽のオーケストラを結成、ボリショイ交響楽団代表としてパリに乗り込むことを思いつく。
モスクワの片隅でかろうじて生計をたてている元団員のほとんどが、アンドレイの荒唐無稽な誘いを二つ返事で承諾。演奏曲はチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、ソリストは若手スター、アンヌ＝マリー・ジャケ（メラニー・ロラン）を指名。
パスポートも、ジプシーのヴァイオリン奏者が24時間で全員の偽造品を調達。遂に寄せ集めオーケストラはパリへと旅立った。彼等がジャケを指名した理由...そこには彼女の出生の秘密があった。

　フランスで大ヒットしたクラシック音楽映画が日本に上陸。単館上映ながら。なかなかの評判という事で、劇場へ。
本家ホンモノのボリショイのオーケストラを解雇されたかつての団員が「成りすまし」で、パリに渡り公演を成功させてやろうという、非常に面白そうなストーリーに、コメディだよねと、興味をひかれた俺。

しかし、共産主義下のソビエトで体制に反抗した天才指揮者が、清掃夫に落ちぶれてるあたりとか、笑いがとれそうな不遇の設定は意外にも淡白に描かれ、その「時代」に対する理解が無いと、イマイチ共感できない感じの序盤。
かつての仲間をひとりずつ訪ねて、企みに引き込むシーンも、団員のキャラや背景を描くのに格好の展開に出来そうなはずが、イマイチ活かしきれず、中盤、パリに渡っての彼等オーケストラの自由奔放な、だらだら振りをそれこそ、だらだら見せられて、いったい何を見せたいんだこの映画は...と、その独特のペースに多少、やきもきさせられた。

しかし、若手の天才ソリスト、アンヌ＝マリー・ジャケを演じるメラニー・ロランが出てきた辺りで、ぐっと面白くなっていく。とにかく、あまりにも彼女は美しく、続いて、何だかワケありな背景がありそうな展開をみせ、ダメダメだなと思っていた内容にぐっと興味が沸いてくる。
そしてラストの演奏シーンは、ここまでで呆れるくらいに低くなっていた自分のテンションの反動もあって（笑）、クラシックの演奏シーンでありながら泣きそうになるほどのカタルシスを感じさせてくれた。演奏家達が演奏を通じて心を通わせ、語らずとも全てが理解しあえてしまうという究極の演奏シーンが、台詞はなくても愛が語られているシーンが、そこにあった。
ああ..この１５分のために俺は２時間を我慢してて良かったと、そう思える、それは素晴らしいシーンだった。

だったら、この手前の部分までのドラマをもっと、上手く作ってくれよと思わずには居られない演奏シーンの後、とってもシアワセに大団円を迎える。
終わってみれば、これってコメディではなかったねという音楽ドラマ（笑）。
「のだめ」も良いけど、クラシックの本場が作ったクラシック映画の凄み、ここにありという演奏シーンは、何度も言うけど必見。

タイタンの戦い／ＮＡＲＩＺＯ映画レビュー

神と人類が共存していた時代。神に対して、人間の王が反旗を翻し、人類の創造主で、神々の王であるゼウス（リーアム・ニーソン）は、激怒。ゼウスの弟でゼウスに恨みを持つ冥界の王ハデス（レイフ・ファインズ）は、この機を逃さず、人間達を恐怖で支配しようとしていた。
一方、ゼウスには、人間であるアルゴス前国王アクリシウスの妻を姦通して生まれた息子ペルセウス（サム・ワーシントン）がいたが、彼はおのれがゼウスの子である事をまだ知らなかった。
ハデスによって育ての親を殺されたペルセウスは、戦士たちとともにハデスと対決するため立ち上がった。

80年代の前半に公開されたオリジナル版の「タイタンの戦い」は、ハリー・ハウゼンによるストップモーションアニメの怪物たちと人間が入り乱れた、なんとも魅力的なファンタジーで、子供の頃は何度もビデオを繰り返してみるほどお気に入りの作品だった。

あれから30年。
現在の映像技術を活かし、3Ｄ対応して、かつて大好きだった「タイタンの戦い」が帰ってくると聞いて、期待するなという方が無理だろう。

しかし、アクション畑のルイ・レテリエ監督と、アバターの主演で一躍有名になったサム・ワーシントンの「タイタンの戦い」は、映像が派手な一方、残念なくらい内容が薄く、せめて3Ｄ版を鑑賞して大スクリーンから飛び出してくるのを見なければ、本当に何の記憶にも残りそうに無かった。

ところどころ、オリジナル版のファンを喜ばせるようなオマージュシーンも登場するにはしたのだが、なんか、手応え無かったんだよなぁ....。