ダーク・シャドウ／とにかく女優陣が豪華で楽しいカルチャーギャップ・ホラーコメディ

コリンズポートの町の裕福でプレイボーイなバーナバス(ジョニー・デップ)は、使用人のアンジェリーク・ボーチャード(エヴァ・グリーン)を失恋させる。
しかし実は魔女であった彼女は、バーナバスの婚約者を呪いで殺し、さらにはバーナバスをヴァンパイアに変え、生き埋めにした。
二世紀の後、棺は工事現場で掘り起こされ、バーナバスは眠りから覚めた。
しかし、かつて壮大で華々しかった彼の土地はすっかり朽ち果て、さらにコリンズ家の末裔は土地同様に落ちぶれ、それぞれが暗い秘密をひたすら隠して生きていた。
バーナバスは、亡父の「唯一の財産は家族だ」という言葉を胸にコリンズ家の復興を目指すのだが……。

ティム・バートン監督×ジョニー・デップの8度目のタッグ作品。
もう、ティム・バートン監督のユーモラスで不気味で毒のある世界に、顔を白塗りにしたジョニー・デップという組み合わせはマンネリだよねと思いつつも、今回は、お馴染みのヘレナ・ボナム＝カーターだけじゃなく、エヴァ・グリーンに、迫力たっぷりに老けたミシェル・ファイファーそれに「キックアス」以降、みるみるオンナになっていく注目株クロエ・グレース・モレッツなどとにかく女優陣が豪華で楽しい。

特に今回のヒロイン、ヴィクトリア役のベラ・ヒースコートって女優さんは全然知らなかったんだけど「コープス・ブライド」や「ナイト・メア・ビフォ・クリスマス」のヒロインにどこか通じる薄幸そうな美貌で、バートン監督のタイプなんだろな多分...とか、勝手な想像が膨らんだ(笑)。

作中しばしば語られる「血は水よりも濃い」という表現に在るように、これは代々呪われてきた一族が、呪いの元凶で代々一家を呪い続けてきた魔女と対峙する話であり、ブラックで笑える味付けだが、時代を超えた適わぬ恋の物語になっている。

ゴシックなバンパイアがカルチャーギャップに苦しむ様は、見ていて面白いし、敢えて2012年ではなく、1970年代に舞台設定してあるのもユニーク。
血に飢えていることに自責の念があり、心から一族の繁栄を願っていて、出来れば人間に戻りたいバーナバスは何処と無く「妖怪人間ベム」みたいな愛すべきキャラクターだ。

アニメ以外のティム・バートン作品の中では、この５年を代表する作品だと思う。

「宇宙兄弟」／マーケティングの勝利?

「二人で宇宙飛行士になる」幼い頃に兄弟で交わした約束を果たし、宇宙飛行士となった弟・ヒビト(岡田将生)。会社をクビになり無職となった兄・ムッタ(小栗旬)は、ヒビトからの1本の電話をきっかけに、再び宇宙を目指し始める。
やがて日本人初にして最年少で宇宙へと飛び立ったヒビトをアクシデントが襲う..。

漫画原作の邦画が次々と公開されてはヒットする中、近年、稀に見る熱い漫画「宇宙兄弟」の実写化の話には、当初、大丈夫かよと思わずには居られなかった俺。

ムッタに小栗旬というのもイメージ沸かず、製作のニュースが届いた時点では「?」だらけだったこの作品も、テンションの上がる予告編が劇場で流れ始めると麻生久美子の「せりか」さんなど、脇役までふくめて「おお、なんか意外にもこのキャスティング、イメージ通りかも!」と、いつしか公開が待ち遠しくなる程になっていた。

実際、東宝映画が制作する久々の超話題作だったし、公開前にはテレビアニメの放送も日曜朝に始まったりして、最高の状況で初日を迎えたんじゃなかろうか。
その証拠に劇場はかなりの入りで、おそらく狙い通り、小さな子供連れ家族の姿を多く見掛けた。

宇宙開発の歴史をCGでコラージュしたカッコいいオープニングに始まり、全編、気合の画作りと本物の施設を借りてのロケーション撮影でこれまでの邦画には無いリアルで熱い宇宙の話が展開されていく....はずだった。


しかし原作漫画のいい部分、月に到着したヒビトを襲うアクシデントと兄弟愛、そして生還と、本来なら劇中で一番の見せ場になるはずだったくだりがすっぽり抜け落ち、130分近い尺でひっぱってきたものを最後の数分で強引にまとめあげようとした大森美香の脚本は、苦しみぬいた痕跡を感じる一方で、そりゃねえだろという感想を禁じえないものになってしまっていた。

最初から脚本ってああだったんだろうか?
森監督がやりたかったのは、本当にこれだったんだろうか?(笑)

結果として、途中で性急かつ乱暴にやっつけられた様な印象になってしまった作品は、終盤、まるで別の制作者によるもののようだった。

劇場の入りは、マーケティングの勝利だ。
でも、映画としては残念ながら破綻している。

テルマエ・ロマエ / 異色コミックの素敵な部分をイメージ通り、見事に実写化

古代ローマの浴場設計技師ルシウス（阿部寛）は、公衆浴場で溺れ突然、現代日本の銭湯にタイムスリップ。そこで出会ったのは、漫画家志望の真実（上戸彩）たち“平たい顔族”（日本人）だった。
日本の風呂文化に衝撃を受けたルシウスは古代ローマに戻ると、そのアイデアを利用して大きな話題を呼び、やがてはハドリアヌス帝（市村正親）からも風呂作りを命じられる程の成功を収めていく。
風呂で溺れてタイムスリップを繰り返すたびに、現代日本から持ち帰った衝撃的風呂文化をローマの風呂作りに持ち込んで、浴場技師としての名声を得ていくルシウスだったが....。

よくもまぁ、こんなアイディアを思いついたよなぁと、読んで感心したヤマザキマリのコミック「テルマエ・ロマエ」を原作に、なんと阿部寛、北村一輝、宍戸開、市村正親ら濃い顔の日本人キャストたちが、イタリア人に混じって何の違和感も無く古代ローマ人を熱演。
市村正親なんかはもともとミュージカル出身の演劇人だから、外国人的身のこなしもバッチリで見事な皇帝ぶり。北村一輝なんて、もうローマの彫刻にありそうな風貌だ（笑）。

加えて、イギリスの大作ドラマ「ＲＯＭＥ」で使ったチネチッタの巨大オープンセットが流用されていて（このドラマにハマってた俺としては、物凄く懐かしい風景がそこに！！）、本場の迫力に本気で作ったなかなか野心的なカルチャーギャップコメディなのである。

凄く気合入れて画作りしているローマのシーンに対して、タイムスリップのシーンは、そんなところに、世界三大テノールのひとり（プラシド・ドミンゴ）を使うなよという豪華さと、あえてのチープさを取り混ぜた奇跡の演出（笑）で馬鹿馬鹿しいほどにコミカル。
タイムスリップした日本の露天風呂のシーンでは、俺も大好きな伊豆の大滝温泉のあの画になる滝壺の脇の露天が何度も出てきたり、久しぶりにＣＭ以外で上戸彩のコメディエンヌ振りが見られたりと非常に楽しかった。

異色コミックの素敵な部分をイメージ通り、見事に実写化したこの作品。
見終えると、あったかい風呂に入りたくなると同時に、当たり前に思ってた日本の風呂文化の素晴らしさに、改めて気付かされます。

タイタンの逆襲／ギリシャの神々は、ホント、人間にとっては迷惑（笑）

全能の神ゼウス（リーアム・ニーソン）と人間の間に生まれたペルセウス（サム・ワーシントン）が、怪物クラーケンを打ち破ってから10年。妻を亡くして今は、10歳になる息子ヘリウスを男手ひとつで育てながら、漁師として静かに暮らしていた。
一方、神は人間からの崇拝を失ったことで力が弱まり、投獄していた凶悪なクロノス率いるタイタン族を制御できなくなりつつあった。

リメイクとしては、派手なだけでかなり微妙だった「タイタンの戦い」の続編。
それでも、そもそもオリジナルが大好きなだけに、期待せずにと思いつつ劇場へ。
はっきり言って神々が内輪もめするだけの平坦なストーリーは退屈すら感じさせるものだったが、火を噴く双頭獣キメラのスピード感あふれるアクションシーンとか、一つ目の巨人の暴力的なユーモラスさとか、高速で迷路が動くタルタロスの牢獄なんて難易度高いテレビゲームみたいだったし、最後の圧倒的な巨大さとインパクトながら、意外と呆気ないクロノスとの最終決戦まで前作を遥に凌ぐ映像的興奮は一見の価値ありって感じに。

ハデスのレイフ・ファインズとか、ゼウスのリーアム・ニーソンとか、キャスティングは豪華なんだけど、どうもキャラクターの印象が薄いのはやっぱりストーリーがつまらないからだろうな。
二人のラストの見せ場は、ＣＧ以上に役者の力を感じさせるものがありましたけどね。
しかし全体的にはドカーンドカーンと、なんだか騒々しいだけで終わってしまい、アクションシーンの数々で吹っ飛ばされ、石柱に頭がぶつかっても、石柱の方が砕け、本当に人間かよ！と、突っ込みどころ満載のペルセウス（サム・ワーシントン）の石頭の事くらいしか他に思い出せない。（笑）

たいして期待していなかったとは言え、作品を通じて最も残念だったのは、この作品内で美人であって欲しいキャラＮｏ.1のアンドロメダ女王（ロザムンド・パイク）がどうも、ただのオバサンにしか見えなかったこと。

しかしまぁ、ギリシャの神々は、ホント、人間にとっては迷惑な存在ですな。
って、そんな映画。

バトルシップ／海軍全面協力の最高のワルノリSF映画

ハワイ沖。各国の海軍艦船が集結する軍事演習が行われるなか、沖合に正体不明の巨大な物体が出現する。
それは、地球からの友好的な呼びかけに応じて飛来したエイリアンの母船だった。
エイリアンは次々と未知の武器を繰り出し、激しい攻撃を仕掛けてくる。
艦隊から孤立した米駆逐艦の新人将校アレックス・ホッパー(テイラー・キッチュ)と、日本の自衛艦の指揮官ナガタ(浅野忠信)は、孤立無援の中で知略の限りを尽くして立ち向かうことになるのだが....。


　ど派手なアクションシーンに彩られたお決まりの宇宙からの侵略モノ。
しかし、他に無くユニークなのは海軍が舞台で、駆逐艦とかイージス艦が主役だということ。海を舞台にしたバトルエンタテインメントで、男の子ゴコロをくすぐる爽快なミリタリーファンタジーだ。
玩具メーカーのハズブロ(日本の「トランスフォーマー」を海外でヒットさせたあの会社ね)が、製作している理由として、昔からあるボードゲームの「軍艦ゲーム」の発売元だってのがあって、それを元に映画化って事らしいんだけど、随分と地味なゲームからとんでもない映画に発展させたもんだ。(笑)

ライバル心を燃やす日米の海の精鋭が、宇宙から来た共通の敵の前に団結して戦うという非常に単純明快なストーリー。浅野忠信は名実ともに準主役級で、全くメインキャストの中にあってひけを取らない。
主役のテイラー・キッチュは色んな意味で話題のディズニーSFアクション「ジョン・カーター」の主役でもある人ね。それから、歌手のリアーナが魅力たっぷりで男勝りの海軍士官を演じていたり、提督の役でリーアム・ニーソンが出てきたりとキャスティング面も、見ていて非常に楽しかった。

海軍の艦船が主砲や対空砲を撃ちまくるようなアクション映画なんて、近年とんと見たことが無かったので、かなり斬新。
この手の作品なのでノリ重視、良い意味で突っ込みどころ満載だけど、漫画のように楽しめる。
最後なんて「おいおい!!」と爆笑モノの文字通り「バトルシップ」な展開が待っているわけだけど、これは劇場でみんなに爆笑して欲しいので敢えてここでは書きません。
ここ数年の侵略映画の中では、馬鹿映画としてみてもベストな作品に出遭ったと思えました。

海軍全面協力の最高のワルノリSF映画です。この手の作品が好きなら迷わず、劇場へ!!(笑)

マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙

現代のロンドン。
かつて英国初の女性首相だったマーガレット・サッチャー(メリル・ストリープ)は、既に他界して久しい最愛の夫デニス(ジム・ブロードベント)の死を受容れられず、認知症に苛まれていた。
愛する夫や子供たちとの時間を犠牲にし、深い孤独を抱えたまま不況と低迷にあえぐ英国の再建のために闘い続けたあの時代。苦しいときに陰でいつも寄り添ってくれていたデニスの幻影と、毎日、会話をしながら、かつての思い出の世界を生きているのだった。

名優メリル・ストリープが第84回アカデミー賞で主演女優賞を勝ち取った作品。
雰囲気は、かつてニュースでよく見かけたサッチャー首相そのもの。
(チョッと大柄になった感じは置いといて)
しかし、この作品で描かれるのはかつて「鉄の女」とまで言われた女性政治家が認知症に苦しむ悲哀だ。
ヨタヨタと外出し、スーパーで買い物をする冒頭のシーンからして心を掴まれた。
メイキャップ賞を受賞した老けメイクは見事としか言いようが無い。

作品は夫の遺品を整理しようとする現代の彼女と、ふとした瞬間に思い出す、若かりし頃や、政治家として理想に燃え、信念で国を動かし続けてきた時代の間を行き来する。
そして、亡きテニスと語り合う。そういう趣向で、マーガレット・サッチャーの半生を描いている。

認知症とは言え、まだ存命の政治家を描いた作品だから、過去のシーンにフィクションの要素は少ない。
しかし、スリリングな政治ドラマを期待すると肩透かしを食らうだろう。
政治に女性が参加することは稀な時代に政界に入り、厳しい時代に、如何に厳しい決断を下してきたか、起こった事件と、エピソードを事実を元に淡々と描くこの作品だが、視点はあくまでも夫婦の映画になっている。

女性として、母として、妻としてのマーガレットの苦悩にスポットを当てているこの作品は、彼女のことを知らない世代にも、また、この頃の政治情勢に明るく無かったとしても難しいこと抜きに、共感出来る様に作られている。

彼女が首相だった時代のイギリスが如何に大変だったか、時折挿入される当時のニュース映像は衝撃的だ。
過激な労使抗争が吹き荒れ、景気は低迷し、財政は破綻、デモ隊の中に、騎馬警官隊が凄い速度で突っ込んでいったり、暴徒が火炎瓶を投げ...警官はガンガン警棒で殴り付け、そこいらで爆弾テロが起き...。
そんな中、フォークランド紛争で勝利することで、国をひとつにまとめ、国の景気を上向け、やがて東西冷戦が終結。EUの加盟に反対する頃、党内で孤独が深まり、やがて退陣に至る。
物凄い激動の時代のリーダーだったわけだ。

強いリーダーシップが求められる中、答えが見出せないように見える現代。
EUが今や、ひどい状況だけに、政治家としての晩年のシーンで「ポンドを捨てるなんて在り得ない」と、激高するシーンなんかは、妙に感慨深かった。

シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム

連続爆破事件が発生。
捜査を進めるホームズ(ロバート・ダウニーＪｒ.)の前に立ちはだかったのは、天才的犯罪者モリアーティ教授（ジャレッド・ハリス）だった。


ロバート・ダウニーＪｒ.×ジュード・ロウ×ガイ・リッチー監督のワルノリな「シャーロック・ホームズ」が、さらにスタイリッュに、アクションもエキサイティングになって帰ってきた。

「パイレーツ・オブ・カリビアン」でジョニー・デップがそうであるように、この作品の魅力の殆ど全部は、ロバート・ダウニーＪｒの醸し出す、チャーミングな駄目駄目中年ホームズにある。
脚本が上手くないからなのか、話の筋はよく判らなくなるし、肝心のモリアーティには、どうも悪のカリスマが感じられず、残念なところが散見されるこの作品だが、ガイ・リッチーの映像センスと、前述した駄目中年の魅力で強引にそれを帳消しにしてくるパワーが、どうやら、このシリーズには宿っているようだ。

そんなわけで、感動も感嘆も、特に無い。

アクションも前に輪を掛け馬鹿馬鹿しい。
特にお奨めってワケじゃないけど、俺はロバート・ダウニーＪｒが好きだから満足でした(笑)。