RED レッド／NARIZO映画レビュー

年金係のサラ(メアリー＝ルイーズ・パーカー)と電話でおしゃべりをすることを何よりの楽しみとしている引退したCIAエージェントのフランク(ブルース・ウィリス)。彼の平和な生活はある日、特殊部隊の急襲によって崩壊した。引退したかつての仲間たちのところにも刺客は送り込まれ、知り過ぎた老スパイたちを抹殺しようとしていた。フランクはかつての上司、ジョー(モーガン・フリーマン)や同僚のマーヴィン(ジョン・マルコヴィッチ)を訪ね、反撃を決意する。

前にもスタローンが往年のアクションスターを集めて無敵の傭兵軍団のスカスカな馬鹿映画を撮っていたけれど、この作品は、似て非なるもの。いや、圧倒的に面白い。

そもそも、アクションスターが集まって悪をボコボコにしたところで、初めこそその豪華な顔ぶれに驚きこそすれ、意外性は皆無だ。しかし、「RED」には、意外性の魅力があふれている。
引退したスパイたちの顔ぶれは、ブルース・ウィリスはまぁ、良いとして(笑)、モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンと個性あふれるいずれも演技派揃い。
筋肉りゅうりゅうってワケじゃないし、到底、凄腕のスパイには見えないけれど、そんな彼らが、ブチ切れて、キレまくる、そのギャップが既に可笑しい。ツボなのだ。

特に威厳ある女王陛下なんかをいつもなら重厚に演じる名女優ヘレン・ミレンが、マシンガンを嬉しそうにぶっ放す画のイッちゃってる感。
いや、彼女に限らず、爺さんたちも、みんなが元気で、やたらと活き活きしている。
かつての敵は今日の友と、ロシアの老スパイまでもが手を貸して、現役世代に嬉々として対峙する。
老人特有ののんびりした可愛さと、激しいアクションのギャップ。友情と、愛。そして、ほとばしる馬鹿。

原作は僅か60ページばかりのグラフィックノベルらしいが、あの老人たちが暴れまわる続きを出来れば俺は、もう一度、見てみたい。

ソーシャル・ネットワーク/NARIZO映画レビュー

世界最大となったSNS“Facebook”を作ったマーク・ザッカーバーグ（ジェシー・アイゼンバーグ）は、かつての親友であり共同創立者だったエドゥアルド・サベリン（アンドリュー・ガーフィールド）とウィンクルボス兄弟との間で、それぞれ大きな訴訟を抱えていた。ハーバードの学生時代。
ガールフレンドのエリカ（ルーニー・マーラ）と別れた晩に腹いせと悪戯心でマークが立ち上げたサイト“フェイスマッシュ”はハーバード中の女子学生たちの写真を並べてランク付けするというものだった。そして、それが全ての始まりだった。

監督は「セブン」のデヴィッド・フィンチャー。彼が今回題材に選んだのは、世界最大のSNSの創業者で史上最年少で億万長者の仲間入りを果たしたマーク・ザッカーバーグのエピソード。登場するのも実在の人物たちだ。
ここで誤解する人も居るかもしれないが、これは、IT業界やインターネットサービスについて描いた作品ではない。まだ若く未熟さを残しながら、僅か数年で成功の階段を駆け上がった青年の苦悩を描いたドラマだ。
むしろ、“Facebook”やSNSについて何も知らなかったとしてもこの映画は楽しめるものになっている。

作品は終始これまで見たことの無いテンションで貫かれ、早口で膨大な量の台詞が飛び交う。その殆どのシーンは会話で、画的に興奮させるようなアクションは殆ど何も無いにもかかわらず、そのテンポに飲み込まれた観客は、あたかもその場に居合わせたかのような興奮を体験するコトになる。
まさに新しいアイディアが形になり、サービスとして成長していく過程の熱量が描かれる。
しかし、その反面の虚しさ、孤独も同じくらい強く描かれ、リアルで見応えある人間ドラマが展開する。
この辺り、デヴィッド・フィンチャーの卓越した演出センスが冴え渡っている。

若くして成功をおさめ、富を手中にし、世界最大のソーシャルネットワークを築いたはずのマークが、実は誰よりも友達が少なく、孤独で、全く幸せそうに見えない...真実はともかくとして、この作品の彼は一貫して孤独だ。
変化と成長の過程で何かを見失い、置いてきてしまったかのような、虚しさと寂しさで溢れている。
それが何なのか、一番、美しく描かれていたのがかつて、気まずく別れたガールフレンド、エリカであり、成功者となった彼がその彼女に友達申請を送るのをためらう、そんなシーンひとつとっても、これは間違いなくネット全盛世代のほろ苦くて痛い、青春映画なのだと思う。

アンストッパブル/NARIZO映画レビュー

ペンシルバニア州の操車場。運転士の操作ミスにより大量の可燃性化学薬品を積んだ貨物列車が無人のまま暴走を始めた。同じレールを機関車1206号で走っていたベテラン機関士のフランク・バーンズ（デンゼル・ワシントン）と若い車掌のウィル・コルソン（クリス・パイン)は、間一髪で正面衝突を回避。しかし、積載貨物の重量と、列車の速度で凶器と貸した機関車を停止させようとする鉄道会社の策は次々と失敗。機関車1206号の二人は暴走機関車を追跡し、最後尾に連結して、1206号のブレーキで停車させる最期の賭けに出る。2001年にアメリカで起きた列車暴走事故を題材に、「トップガン」のトニー・スコット監督が映画化。

　実話の映画化。文字通り、息をつく暇も無い99分。
熱い男気、カッコいいおっさん達、家族の絆、ライヴアクションに徹底的にこだわった映画史上初、実車両での転覆脱線シーン。間違いなくトニー･スコット監督、近年の最高傑作になったと思うのがこの「アンストッパブル」だ。

とにかく、その重量、圧倒的存在感と、迫力で、さえぎるもの全てを破壊し、暴走する機関車のすざまじさは、かつて経験したことの無い映像体験を与えてくれる。

リストラ直前のベテラン機関士と、家庭に深刻な問題を抱える新米車掌という、なんとも華の無い境遇のプロフェッショナルが、反目を乗り越えて暴走機関車を身体を張って止めに行く。
会社のためではなく、自分の大切な家族が待つ街を救いたいために無謀とも思える奇策の実行を決断する。

この作品が素敵なのは、キャラクターが魅力的で、かつドラマが適切に描かれていた点だと思う。
単に二人をヒーロー扱いするのではなく、むしろ問題を沢山抱えた普通の人間が危機を救うことになった、その背景となるエピソードをバランスよく盛り込んだ脚本の成果は大きく、感動的な「家族」の映画になっている。

加えて、見る者を選ばずに、熱くさせる演出からは、アクション映画の大家として知られる監督の経験と力量の大スパークを感じさせる。
色気は無いが、プロフェッショナルの格好良さが、題材だけでなく作り手からも伝わってくるような素晴らしい大作映画だ。
ライヴアクション万歳。

キック・アス/NARIZO映画レビュー

コミックヒーローに憧れる冴えないオタク高校生のデイヴ(アーロン・ジョンソン)は、とうとう自前のスーツを身に着け、身体を張ってヒーローになりきり始める。何の特殊能力も武器も持たない彼が、ボコボコにされながらも悪に立ち向かう姿はいつしか、ネット動画でヒーロー「キック・アス」として有名になっていった。
やがて、街の犯罪王フランク・ダミコに復讐を果たすため、犯罪と戦う父娘デュオ、“ヒット・ガール”（クロエ・グレース・モレッツ）と“ビッグ・ダディ”（ニコラス・ケイジ）に出会った彼は、本当の戦いへと巻き込まれていく。

　冴えない高校生が活躍し、成長する童貞コメディのオタクヒーロー版。設定の妙もあるが、展開もアクションもB級コメディとして甘く見ていたものが、いつの間にか真剣に見入ってしまうほどの素晴らしい出来。
キャスティングの方も、ブラッド・ピットがプロデュースしているだけあって、ニコラス・ケイジがまるでバットマンみたいな「ビック・ダディ」を演じていたりと、中々豪華。特に、「ヒット・ガール」を演じた若干13歳のクロエ・グレース・モレッツの殺人天使の様なキュートな凶暴性には目を釘付けにされた。勿論、特に目だった特徴も無い主人公のイタさや、かっこ悪さをコメディとして笑えるレベルで魅せつつ、終盤に向けて成長させることに成功した主役のアーロン・ジョンソンの自然体にもキラリと光るものかあった。
もしかしたら、この作品は5年後の映画スターをいち早くキャスティングしたコメディ映画として、記憶され続けることになるかもしれない。

冴えない駄目な少年が、判り易くとてつもない犯罪組織に立ち向かっていく極めてシンプルなストーリー。
作品は、アメコミへの愛とオマージュに貫かれつつも、余計な部分は一切なく、テンポも気もちよくて、判りやすい。久しぶりにブラックに味付けされた笑いと残酷の同居。リアルな痛さが笑いを誘う。
117分は、あっという間だ。
そして、アクションシーンは、アイディアからカット割まで完璧にカッコいい。
ヒーロータイツを履いたキモオタクのコメディ映画という偏見を捨てて、一級のアクション映画として広く多くのアクション映画ファンに見て欲しい。
そんな映画だった。

トロン：レガシー/NARIZO映画レビュー

1989年。ゲーム業界のカリスマ的存在だったエンコム社のCEO、ケヴィン・フリンは7歳の息子サムを残して失踪した。20年後。ケヴィンの共同経営者だったアラン（ブルース・ボックスレイトナー）に謎のメッセージが届く。アランに促されて発信源のゲームセンターに向かったサムは、その地下に秘密の研究所を発見する。
そこはゲームの世界への入口だった。
果たしてその先に、父の失踪の謎は隠されているのか!!

世界で初めて全面的にコＣＧを導入した映画として、記憶されている名作「トロン」の続編。
しかし、オールドファンには不満かもしれないが、前作との整合性は、あまり無いので(笑)、初めてこの作品から鑑賞しても充分楽しめるだろう。
ストーリーは、まぁ、退屈しない程度の内容。とは言え、「アバター」以来、久し振りに３Ｄ前提で撮影された大作ＳＦだ。素直にディズニー製の１３０分のアトラクションを楽しもう！理屈抜きに！と言うのが、この作品の正しい楽しみ方だと思う。

とにかく、ダフト・パンクの新作にもなっているサウンドトラックはクールだし、コンピューターの世界のデザインは、スーツからバイク、フリスビーのようなアイデンティティ・ディスクに至るまで、いちいちどれも、思わず欲しくなるほどカッコいい。
しかし、デザインの基本は１９８２年の前作のもので、これを進化させたのが、今回の美術であることを考えても、いかに３０年近く前の前作が当時、イケてたかってのが、窺い知れる。

まぁ、タイトルにまでなってる「トロン」がもう少し、活躍してくれても良かったんじゃネ、とは思ったけどネ（笑）。

ロビン・フッド/ NARIZO映画レビュー

12世紀末。十字軍の兵士としてフランスで戦っていたロビン（ラッセル・クロウ）は、騎士ロバート・ロクスリーの遺言を聞き入れ、彼の形見の剣を故郷ノティンガムに届ける。

跡継ぎを失った領主のウォルターは、領地没収を恐れ、ロビンを息子の身代わりとする事を提案。
ロバートの妻マリアン（ケイト・ブランシェット）も渋々これに従った。
一方、ジョン王（オスカー・アイザック）の重臣でありながらフランスの手先として内乱を画策していたゴドフリー（マーク・ストロング）の策略は、戦争と過酷な税金、教会の搾取に荒廃するイングランドを混乱に陥れ、その隙を突くようにフランスの艦隊が、侵略のためにイングランドへと上陸しつつあった。

リドリー・スコット監督とラッセル・クロウが再びタッグを組んで「グラディエーター」以来の史劇に挑戦。
それを聞いただけで興味と興奮が掻き立てられた。
確かに見応えはあったし、期待した様な内容ではあったのだが、全てが想像の範囲内。目新しさはまるで無かったといってよい。
今回のロビン・フッドは、伝説的義賊になる前のストーリー。言うなれば、義賊が誕生するまでのエピソードが紡がれる。140分もの長尺でありながらも決して飽きさせないテンポと躍動感あふれる戦闘シーン。この辺りのクオリティはさすがリドリー･スコットだ。

しかし、その一方で名作「グラディエーター」と比べると、時間を掛けた割には個々のキャラクターが全然描けて居ない。
これが最期まで尾をひいて、重厚でリアリティに溢れたドラマを残念な印象にしてしまった。

それでも勿論、続きがあるなら見て見たいけどね。

SPACE BATTLESHIP ヤマト/NRIZO映画レビュー

2194年、外宇宙に現れた正体不明の敵ガミラスが、地球に向けて遊星爆弾を投下。人類の大半は死滅。大気は放射能に覆われ、地球は赤茶けた星と化し、僅かに生き残った人類は地下都市へ避難して生活していた。
最後の地球防衛艦隊が、冥王星空域でのガミラス宇宙艦隊との交戦で壊滅し、地球の希望は絶たれたかに見えたが、14万8千光年先にある惑星イスカンダルからの通信カプセルが地球に落下。そのカプセルから、イスカンダルの高い科学技術が産み出した波動エンジンの設計書を手に入れた人類は、その星に放射能除去装置があると確信。最期に残された宇宙戦艦ヤマトに波動エンジンを搭載し、イスカンダルを目指して地球を出発するのだった。

監督は、「リターナー」や「ALWAYS」の山崎 貴。という事は、VFXは彼が所属する白組で、制作プロダクションはROBOT。彼らが本格的にSF映画に戻ってくるというのは、非常に楽しみなことではあったし、それが事もあろうに「ヤマト」なわけだから、かなり前から俺の周りでも話題に上っていた。
気になるキャスティングが古代進=木村拓哉で、森雪=黒木メイサだと知ったときは、ちょっとした不安を覚えつつ、その一方、予告編を見て沖田艦長（山崎努）がイメージ通りに見えたりもして、色んな意味で気にならずにはいられない作品だった。

これだけの名作を実写化したわけだから、どう転んでも批判する人は出てくるだろうが、これはもう、アニメとは完全に別物と考えて鑑賞すべき作品だと思う。
事実、宿敵ガミラスは帝国でもないし、あの青い顔のデスラー総統も出てこないあたりで、子供の頃再放送を夢中になってみていた記憶のある、あの「ヤマト」ではない。
オトナの映画にしようとしたのか、現代風にするための手段だったのか、えらく概念的な存在としてガミラスやイスカンダルを再定義してしまったために、ヤマトが対峙しているものの存在を判り辛く、ぼんやりしたものにしてしまった脚本が不満だった俺。ちなみに、脚本は山崎監督の奥さんで映画監督の佐藤嗣麻子氏。
もっと、別の人だったらどんな風に描いただろうと、思わずには居られない(笑)。
明確な敵、目的、そこに向かって突き進む、ヤマトと乗員たちの物語を期待して見ると、物足りない作品だった。

キャスティングは端役も含めて豪華。柳葉敏郎や緒形直人、池内博之、高島礼子、西田敏行...。時間の問題もあるんだろうが、乗員たちの物語もあまり描けて居ないので、いまいち、活かしきれず宝の持ち腐れのように終わってしまった。
いつも一升瓶を抱えてる軍医の佐渡先生が高島礼子とか、意外性の部分も含めて面白かったのにホント、残念。

138分はこの手の映画としてはかなり、長い尺だけど、見ている限り時計が気になったりはしなかった。
しかし、ストーリーやキャラクターに関心が深まらず、ぺらっぺらに薄い作品になってしまった辺り、なんだかもどかしい。
それでも、常にカッコいいと思った映画にオマージュを捧げるように自作にエッセンスを借りてくる山崎監督の遊びココロは健在で、アナライザーがR2-D2の様に活躍したり、挙句、巨大ロボ化したり、ラストは「アルマゲドン」だったりで、突っ込み甲斐は満載。
実はキムタクが黒木メイサに破動砲を撃っていた...とか、シモネタ的にも、もう堪らないね。
終映後も尽きない話題を提供してくれる作品であることは確か(爆)。