喋らなければ画になってた／映画 「あしたのジョー」

昭和40年代。東京のドヤ街で喧嘩に明け暮れた生活を送っていた矢吹丈(山下智久)は、元ボクサー・丹下段平(香川照之)にボクサーとしてのセンスを見出された。
やがて少年院へ収監されたジョーは、プロボクサー・力石徹(伊勢谷友介)と運命の出会いを果たし、反目しあいながら少年院のボクシング試合で対戦。クロスカウンターパンチによるダブルノックアウトで引き分ける。
ライバルとして惹かれ合うようになった二人は、プロボクシングでの再戦を誓い、決戦のリングを目指してひた走る。

　邦画ブームはとうとう、名作「あしたのジョー」の実写映画化を実現させた。監督は「ピンポン」の曽利文彦。本作の凄いところは、40年代のドヤ街を再現したリアルな美術や、CGがかすむほどに肉体改造をして望んだ主演二人の本物の迫力にある。

当初、ジャニーズ映画で「あしたのジョー」なんて、止めてくれよとしか思えなかったのだが、予告編の段階で、線が細いだけのイメージだった山下智久がボクサー体型になっているのを確認できたし、伊勢谷友介に至っては、佇まいに力石の風格を感じる凄みが漂っており、香川照之の丹下段平は、まんま劇画から抜け出たみたいなインパクト...と、本編を見ずには居られない、好奇心に駆られる作品の1つになっていた。

　ビジュアルは良いものの元来「棒読み俳優」と言って良い山下がメインのキャラクターを演じている時点で、想像付く結果ではあったが、演技はチョッと残念な感じで、原作からもってきた芝居がかった台詞などは完全に浮いてしまい、イタい事になっている。

その中にあって演技派の香川の好演が、光っていて、実際のところこの作品はかなり、香川の段平に救われている。
伊勢谷の力石も魅力的だ。

実際、肉体を改造して望んだ主演二人が漂わせているオーラには、スクリーンの雰囲気を支配する「迫力」があり、台詞を喋らなければ実に画になっていた。

少なくとも、原作に対しての深い愛情を感じさせるほどに忠実に演出されたこの実写版は、終映後に椅子を蹴り上げて帰りたくなるような作品ではなく、劇画やアニメのジョーにもう一度会いたくなるような、そんな作品に仕上がっている。
判ってはいても、力石の最期は熱かったし、続きが見たくなったのも事実だ。

太平洋の奇跡 フォックスと呼ばれた男/NARIZO映画レビュー

太平洋戦争の激戦地サイパン。総攻撃後の山中で、200名の民間人を守り、47名の兵士を統率して16ヶ月間。ゲリラ戦で米軍を翻弄し続け、「フォックス」の異名で畏れられた大場栄大尉（竹野内豊）の実話を映画化。


テレビ局主導の邦画大作といえば、ドラマ発やコミック原作ばかりという状況の中で、元米軍人が書いたドキュメンタリー小説を原作として、日米の視点から太平洋戦争を描いたこの作品は、間違いなくかなり挑戦的なプロジェクトだ。
監督には「愛を乞う人」の平山秀幸と、アメリカから「ブラックレイン」や「トランスフォーマー」で助監督を務めたチェリン・グラックを迎え、日米の役者のシーンをそれぞれで撮り分ける手法で制作。
タイで撮影された戦闘シーンも、迫力がある。

主演の竹野内豊は、芯の通った信念をもちつつも寡黙で、誰からも慕われる武人であり、リーダーとしての大場大尉を熱演。ヒーローとして描くのではなく、淡々と日米のエピソードを重ねていくことで、過酷な戦場のドラマを成立させようとした。

スキンヘッドのヤクザ兵隊を演じた唐沢寿明をはじめとして脇を固める日本人の役者たちや、敵ながら大場を畏敬し、何とか投降させようと尽力するハーマン・ルイス大尉を演じたショーン・マクゴーウァンの好演など、よい部分は色々あった。

しかし、これだけドラマチックな好材料と、キャスティングを揃えても、あまりに淡々としすぎていて、伝わるもの、迫るものが少なかったのは何とも残念だ。
日米どちらにも寄らず、公平に描くことに注意を払った演出には評価できる部分も大きい。しかし、この作品はドキュメンタリー的手法で当時を明らかにしようというアプローチではなく、あくまでドラマだ。
日米それぞれの将校の気持ちはスクリーンのこちらにも伝わるのに、感情移入して見る事が出来ない結果に終わってしまったのは、非情に残念だった。

食料弾薬が乏しく、米軍キャンプからこれらを奪いながら民間人を守り、16ヶ月に渡り部下を統率して抵抗し続けたという題材。その事実自体は確かに「奇跡」みたいな話のはずだし、こんなにも極限状態のエピソードを題材にしているのだから、観客としてもっと、エモーショナルな人間ドラマを期待してしまうのは当然なんじゃなかろうか。

この手の骨太なテーマを真摯に描いた姿勢と、そのプロダクション力は、近年の邦画の中にあってキラリと光るものがあるのは間違い無かっただけに、この物足りなさが何だかとても残念だった。

ウォール・ストリート/NARIZO映画レビュー

ウォール街の若き金融マン、ジェイコブ・ムーア(シャイア・ラブーフ)の会社は、風評を切っ掛けとした株の空売りにあい、突然破綻した。心の師である経営者は自殺。それが金融業界の黒幕ブレトン(ジョシュ・ブローリン)の陰謀だと知ったジェイコブは、最愛の恋人ウィニー(キャリー・マリガン)の父親がインサイダー取引の罪で服役し、刑務所を出たばかりの元大物投資家ゴードン・ゲッコー(マイケル・ダグラス)だと知り、復讐のために彼に助言を求める。
ゲッコーは絶縁状態のウィニーとの仲を取り持つことを条件にジェイコブと手を組むことに同意。ウォール街を舞台に復讐のマネーゲームが始まった。


オリバー・ストーン監督＆マイケル・ダグラス主演の「ウォール街」の続編が23年の歳月を経て、公開された。
アメリカの不動産バブル。サブプライム問題など、現代のマネーゲーム事情を盛り込み、マンハッタンのビル群のシルエットを株価変動のグラフに見立てたシーン冒頭から、いかにも経済ドラマな展開を予感させる作品だった。

ゲッコーを演じるダグラスは、台詞無用の存在感で、佇むだけでカリスマ性や危険漂うオーラを感じさせる。
この作品が、ギリギリ駄作にならずに踏みとどまっていられるのは、ほぼマイケル･ダグラスのお陰だ。
だって、2時間を越える映画で、結局語られるのは「復讐」の話と「断絶した父娘」の話。
これを語るのに小難しい経済用語の嵐が必要だったとは思えない。「復讐」を語る上で、マネーゲームをどう描くかは重要だったはずだが、これが何とも半端で、ただ筋を追っているだけの様な展開には、エキサイティングな要素がまるで感じられない。ハラハラするような駆け引きとか、水面下の工作とか、この作品だからこそ期待していたそういう演出があまりにも緩慢で、肩透かしも良いところだった。

そう考えると、同じような題材ならNHKがドラマから初映画化した「ハゲタカ」の方が、社会派エンタテインメントとしては、はるかに優れていたと思う。

RED レッド／NARIZO映画レビュー

年金係のサラ(メアリー＝ルイーズ・パーカー)と電話でおしゃべりをすることを何よりの楽しみとしている引退したCIAエージェントのフランク(ブルース・ウィリス)。彼の平和な生活はある日、特殊部隊の急襲によって崩壊した。引退したかつての仲間たちのところにも刺客は送り込まれ、知り過ぎた老スパイたちを抹殺しようとしていた。フランクはかつての上司、ジョー(モーガン・フリーマン)や同僚のマーヴィン(ジョン・マルコヴィッチ)を訪ね、反撃を決意する。

前にもスタローンが往年のアクションスターを集めて無敵の傭兵軍団のスカスカな馬鹿映画を撮っていたけれど、この作品は、似て非なるもの。いや、圧倒的に面白い。

そもそも、アクションスターが集まって悪をボコボコにしたところで、初めこそその豪華な顔ぶれに驚きこそすれ、意外性は皆無だ。しかし、「RED」には、意外性の魅力があふれている。
引退したスパイたちの顔ぶれは、ブルース・ウィリスはまぁ、良いとして(笑)、モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンと個性あふれるいずれも演技派揃い。
筋肉りゅうりゅうってワケじゃないし、到底、凄腕のスパイには見えないけれど、そんな彼らが、ブチ切れて、キレまくる、そのギャップが既に可笑しい。ツボなのだ。

特に威厳ある女王陛下なんかをいつもなら重厚に演じる名女優ヘレン・ミレンが、マシンガンを嬉しそうにぶっ放す画のイッちゃってる感。
いや、彼女に限らず、爺さんたちも、みんなが元気で、やたらと活き活きしている。
かつての敵は今日の友と、ロシアの老スパイまでもが手を貸して、現役世代に嬉々として対峙する。
老人特有ののんびりした可愛さと、激しいアクションのギャップ。友情と、愛。そして、ほとばしる馬鹿。

原作は僅か60ページばかりのグラフィックノベルらしいが、あの老人たちが暴れまわる続きを出来れば俺は、もう一度、見てみたい。

ソーシャル・ネットワーク/NARIZO映画レビュー

世界最大となったSNS“Facebook”を作ったマーク・ザッカーバーグ（ジェシー・アイゼンバーグ）は、かつての親友であり共同創立者だったエドゥアルド・サベリン（アンドリュー・ガーフィールド）とウィンクルボス兄弟との間で、それぞれ大きな訴訟を抱えていた。ハーバードの学生時代。
ガールフレンドのエリカ（ルーニー・マーラ）と別れた晩に腹いせと悪戯心でマークが立ち上げたサイト“フェイスマッシュ”はハーバード中の女子学生たちの写真を並べてランク付けするというものだった。そして、それが全ての始まりだった。

監督は「セブン」のデヴィッド・フィンチャー。彼が今回題材に選んだのは、世界最大のSNSの創業者で史上最年少で億万長者の仲間入りを果たしたマーク・ザッカーバーグのエピソード。登場するのも実在の人物たちだ。
ここで誤解する人も居るかもしれないが、これは、IT業界やインターネットサービスについて描いた作品ではない。まだ若く未熟さを残しながら、僅か数年で成功の階段を駆け上がった青年の苦悩を描いたドラマだ。
むしろ、“Facebook”やSNSについて何も知らなかったとしてもこの映画は楽しめるものになっている。

作品は終始これまで見たことの無いテンションで貫かれ、早口で膨大な量の台詞が飛び交う。その殆どのシーンは会話で、画的に興奮させるようなアクションは殆ど何も無いにもかかわらず、そのテンポに飲み込まれた観客は、あたかもその場に居合わせたかのような興奮を体験するコトになる。
まさに新しいアイディアが形になり、サービスとして成長していく過程の熱量が描かれる。
しかし、その反面の虚しさ、孤独も同じくらい強く描かれ、リアルで見応えある人間ドラマが展開する。
この辺り、デヴィッド・フィンチャーの卓越した演出センスが冴え渡っている。

若くして成功をおさめ、富を手中にし、世界最大のソーシャルネットワークを築いたはずのマークが、実は誰よりも友達が少なく、孤独で、全く幸せそうに見えない...真実はともかくとして、この作品の彼は一貫して孤独だ。
変化と成長の過程で何かを見失い、置いてきてしまったかのような、虚しさと寂しさで溢れている。
それが何なのか、一番、美しく描かれていたのがかつて、気まずく別れたガールフレンド、エリカであり、成功者となった彼がその彼女に友達申請を送るのをためらう、そんなシーンひとつとっても、これは間違いなくネット全盛世代のほろ苦くて痛い、青春映画なのだと思う。

アンストッパブル/NARIZO映画レビュー

ペンシルバニア州の操車場。運転士の操作ミスにより大量の可燃性化学薬品を積んだ貨物列車が無人のまま暴走を始めた。同じレールを機関車1206号で走っていたベテラン機関士のフランク・バーンズ（デンゼル・ワシントン）と若い車掌のウィル・コルソン（クリス・パイン)は、間一髪で正面衝突を回避。しかし、積載貨物の重量と、列車の速度で凶器と貸した機関車を停止させようとする鉄道会社の策は次々と失敗。機関車1206号の二人は暴走機関車を追跡し、最後尾に連結して、1206号のブレーキで停車させる最期の賭けに出る。2001年にアメリカで起きた列車暴走事故を題材に、「トップガン」のトニー・スコット監督が映画化。

　実話の映画化。文字通り、息をつく暇も無い99分。
熱い男気、カッコいいおっさん達、家族の絆、ライヴアクションに徹底的にこだわった映画史上初、実車両での転覆脱線シーン。間違いなくトニー･スコット監督、近年の最高傑作になったと思うのがこの「アンストッパブル」だ。

とにかく、その重量、圧倒的存在感と、迫力で、さえぎるもの全てを破壊し、暴走する機関車のすざまじさは、かつて経験したことの無い映像体験を与えてくれる。

リストラ直前のベテラン機関士と、家庭に深刻な問題を抱える新米車掌という、なんとも華の無い境遇のプロフェッショナルが、反目を乗り越えて暴走機関車を身体を張って止めに行く。
会社のためではなく、自分の大切な家族が待つ街を救いたいために無謀とも思える奇策の実行を決断する。

この作品が素敵なのは、キャラクターが魅力的で、かつドラマが適切に描かれていた点だと思う。
単に二人をヒーロー扱いするのではなく、むしろ問題を沢山抱えた普通の人間が危機を救うことになった、その背景となるエピソードをバランスよく盛り込んだ脚本の成果は大きく、感動的な「家族」の映画になっている。

加えて、見る者を選ばずに、熱くさせる演出からは、アクション映画の大家として知られる監督の経験と力量の大スパークを感じさせる。
色気は無いが、プロフェッショナルの格好良さが、題材だけでなく作り手からも伝わってくるような素晴らしい大作映画だ。
ライヴアクション万歳。

キック・アス/NARIZO映画レビュー

コミックヒーローに憧れる冴えないオタク高校生のデイヴ(アーロン・ジョンソン)は、とうとう自前のスーツを身に着け、身体を張ってヒーローになりきり始める。何の特殊能力も武器も持たない彼が、ボコボコにされながらも悪に立ち向かう姿はいつしか、ネット動画でヒーロー「キック・アス」として有名になっていった。
やがて、街の犯罪王フランク・ダミコに復讐を果たすため、犯罪と戦う父娘デュオ、“ヒット・ガール”（クロエ・グレース・モレッツ）と“ビッグ・ダディ”（ニコラス・ケイジ）に出会った彼は、本当の戦いへと巻き込まれていく。

　冴えない高校生が活躍し、成長する童貞コメディのオタクヒーロー版。設定の妙もあるが、展開もアクションもB級コメディとして甘く見ていたものが、いつの間にか真剣に見入ってしまうほどの素晴らしい出来。
キャスティングの方も、ブラッド・ピットがプロデュースしているだけあって、ニコラス・ケイジがまるでバットマンみたいな「ビック・ダディ」を演じていたりと、中々豪華。特に、「ヒット・ガール」を演じた若干13歳のクロエ・グレース・モレッツの殺人天使の様なキュートな凶暴性には目を釘付けにされた。勿論、特に目だった特徴も無い主人公のイタさや、かっこ悪さをコメディとして笑えるレベルで魅せつつ、終盤に向けて成長させることに成功した主役のアーロン・ジョンソンの自然体にもキラリと光るものかあった。
もしかしたら、この作品は5年後の映画スターをいち早くキャスティングしたコメディ映画として、記憶され続けることになるかもしれない。

冴えない駄目な少年が、判り易くとてつもない犯罪組織に立ち向かっていく極めてシンプルなストーリー。
作品は、アメコミへの愛とオマージュに貫かれつつも、余計な部分は一切なく、テンポも気もちよくて、判りやすい。久しぶりにブラックに味付けされた笑いと残酷の同居。リアルな痛さが笑いを誘う。
117分は、あっという間だ。
そして、アクションシーンは、アイディアからカット割まで完璧にカッコいい。
ヒーロータイツを履いたキモオタクのコメディ映画という偏見を捨てて、一級のアクション映画として広く多くのアクション映画ファンに見て欲しい。
そんな映画だった。